![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv4cxu22IQkVnXAJnT_l54omv2Qt14rT86r5debBBuGfNKY2jQwKELaYMdurAUhlcPItAF47PyiC-gThh70j8cVWvl27WRlX-2BxEc13qpI_74oej5J5HzvF3pqioE5s4UBAHJe713hsY/s200/2797217542_a66dd96bb2%5B1%5D.jpg)
Y si solo pienso
No siento
Si solo me siento hambriento,
Solo vivo de lo que siento
Decir que pienso.
Siempre necesitare
Lo reverso
Mauricio Chávez A. Pablo Cisneros Y. José Luís Astudillo P. Alex Balseca N. Galo Salazar C. Este es un Blog dedicado exclusivamente a todo lo que es arte pero en especial el Latinoamericano sobretodo a lo que se trata de literatura ecuatoriana, aparte tambien existirán textos de nuestra autoría y críticas y comentarios acerca de diferentes textos y libros... ¡DISFRUTENLO Y QUE LA LITERATURA SEA CON USTEDES!
Para mi forma de percibir el mundo y entender las cosas yo creo que un artista debe ser un artista, que no se venda a la fama o no traicione sus ideales por ser famoso porque sinceramente al momento que haga esto sus obras no son artísticas sino solo productoras de fama y artículos vendidos a la gloria que solo llevan a la humanidad a lo etéreo y no característico.
En fin una cosa es crear o generar arte de la practica y manipulación de la técnica que si se tiene arte porque sus propuestas e ideales son agradables a los demás que lo sigua haciendo pero para uno ser conocido en el medio artístico pienso y creo que debe traicionar a sus ideales para ser conocidos y a partir de esa traición crear nuestra o la propuesta que se quiera.
Entonces uno debe tener una medida o un equilibrio entre ideales prestigio y la fama y poderlos medirlos, llevarlos en un equilibrio que sea agradable y no caer en las depresiones que caen las personas que no tienen fama o sea una indiferencia ante este mundo que si hoy tengo bien y si mañana no soy nadie también pero siempre luchar y mantener uno sus conceptos preceptos e ideales.
Es muy interesante los poemas de Efraín Jara Idrovo especialmente el
sollozo por Pedro Jara que amas de poderse leer de mil formas y disfrutarlo su
estética de composición podemos ver donde el dolor que alguna vez sufrió
por su hijo y la literatura que la utilizo como terapia le sirvió para componer
una gran obra maestra que la admiro mucho por su forma estética y
matemática que utiliza en su composición como dividirlo en 5.
Pero en circulo fatalCIRCULO FATAL
del fuerte es la suerte
la suerte del fuerte
la muerte es la suerte
la muerte del fuerte
la muerte muerde
muerde la muerte
muerde la suerte
la suerte muerde
fuerte muerde la muerte
la muerte muerde la suerte
la muerte muerde fuerte
suerte es la muerte del fuerte
la suerte de la muerte del fuerte
la muerte es la suerte del fuerte
la muerte de la suerte del fuerte
la muerte muerde la suerte del fuerte
la muerte del fuerte muerde la suerte
suerte de la muerte
muerte de la suerte
¡coño!
y no hay etcétera
no hay etcétera
Es muy interesante para mi forma de ver muy sencillo
pero combina como en el sollozo todo el poema y eso es muy interesante
porque el no hay etcétera es no hay forma de mezclarlo. utilizando casi las mismas tecnicas matematicas de combinacion en este pequeño poema podemos ver como expresa la suerte de la muerte en fin algun dia nos tocara.
Las cuatro estaciones es muy importante poder ver
y reflexionar como hay una conexión simbólica y espiritual de la cultura
china donde pueden tomar con simbologías a los humanos en sus poemas y
también en todo lo que hacen como sus filmaciones como la película
primavera, verano, otoño e invierno.
En la película de Kim Ki-Duk
primavera verano otoño e invierno observamos importantes características
de la cultura y del ciclo de vida de una persona.
Donde en el verano
expresa la inocencia y también los caprichos de su discípulo al atar una rana
una serpiente a una cuerda y después marca en el una lección donde le ata a una
cuerda y le manda a desatar a los animales y les observa muertos. En
verano la juventud el símbolo de esta parte es el gallo don de el monje tiene 17
años y una señora lleva a su hija a curarle de alguna enfermedad donde despierta
los intereses amorosos del chico y se da cuenta que la ama y des pues de
encontrarlos en el bote en pleno desborde de amor el moje los
encuentra y el chico sale en busca de la chica, llega otoño donde vuelve
como un criminal con una furiosa ira de envidia y celos donde el maestro con
paciencia y sabiduría le hace que talle lo pintado en el suelo de madera y llega
en final de esto y el maestro termina su vida, el invierno es el mas interesante
por que después de la reflexión que fue preso llega a la ermita a una
reflexión espiritual con el mismo donde encuentro todo deteriorado y
empieza a reconstruirlo hasta que una noche le dejan a un niño abandonado
y le va a ver a la mama y estaba muerta porque se cayo en un hueco dentro del
agua en el invierno y es como el ciclo siguiera.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba
describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida
cotidiana de la gente.
Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el
simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la
libertad y con ésta a la eternidad. Si nos ponemos a pensar en esto de las
estéticas lo que significaba el haiku es como que la cultura y la influencia de
creaciones matematicas en la literatura y cinematografía sonlas mismas
que unen a los chinos con su orden y su filosofía de vida que con esta
técnica de composición que es el haiku , la película y las cuatro
estaciones de Vivaldi podemos ver una conexión con diferentes pensamientos
y podríamos hasta analizar que el ser humano y la humanidad lo único
que nos separa es los idiomas pero lo que nos une es el entender las
diferentes filosofías y respetarlas
Kobayashi Nobuyuki, mas conocido como Kobayashi Issa nació en 1763, periodo Edo (1600-1868), su padre fue granjero de Kashiwabara, provincia de Shinano. Su madre murió cuando el era aun niño y la nueva esposa de su padre se convirtió en su enemiga durante toda su vida. Issa se marchó a Edo (hoy Tokio) en 1777, alli asistió a la escuela haiku de Katsushika. Elegido sucesor de su maestro, que murió en 1791, Issa renunció al poco tiempo de tal cargo y vagabundeó como poeta-monje hasta la muerte de su padre en 1801. Desacuerdos con la herencia le impidieron cumplir la última voluntad de su padre e instalarse en Kashiwabara hasta 1813, donde se caso. Su obra maestra, Un año de mi vida (1820), recoge los acontecimientos de 1819, incluyendo la muerte de su querida hija, a Issa se le considera tan misericordioso (quizá por sus propios sufrimientos). Tras la muerte de su primera esposa en 1823 volvió a casarse en 1825, pero sus últimos años estuvieron marcados por la enfermedad, aunque aliviados por su fama literaria, murio en 1827.
Aunque la vida de Issa estaba llena de forcejeos con la muerte de su madre, los conflictos con su madrastra, su pobreza, y la muerte de sus propios niños, sus haiku tienden a celebrar las alegrías serenas y los momentos espirituales simples de la vida.
Los orígenes del haikú están en el haikai El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.
El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Mautsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.
Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica" mientras el haiku adquiría un momento espiritual
El haiku tradicional consta de 17 moras(unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo(季語, 'kigo') que indica la estación del año a la que se refiere.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.
Por supuesto, que todos estos son datos previamente escritos, de los cuales no poseo autoría alguna, pero mi aport dentro de esto es que la sonoridad de estos poemas es muy compleja de comprenderla en nuetra lengua castellana, que al traducir uno de estos haikus al español, nos parecería algo torpe y sin sentido, pero en su lengua materna el japonés, entendiendolo, muchas de las veces son genialidades de la poesía contemporanea.
Debemos descubri nuevos mundo y no solo centrarnos en nuestra cultura occidental, que muchas veces lo desconocido puede ser mejor que lo usual.
El movimiento dandi es una doctrina de la elegancia, de la finura y la originalidad. Su estilo afecta sobre todo al lenguaje y la vestimenta.
La definición de un dandi podría ser la de un hombre de andares preciosos, original y rebuscado, y de lenguaje escogido. Pero el dandismo no es una estética fija, sino más bien proteico.
Como no podía ser de otra manera, un escritor ecuatoriano debía usar paisajes de su propia llacta, a sabiendas que su obra (que por lo general pasa) no va a traspasar las fronteras de nuestro amado Ecuador; este recurso es utilizado en este caso por S. Páez (a mi criterio muy personal) para vender su libro en el país, para que sus paisanos entiendan y se ambienten como una historieta en donde se encuentran e incluso indagar si en verdad ha sucedido dicho acontecimiento, o al pasar por aquel lugar recordar la historia contada e imaginar sin límites...
Tal vez los escenarios exteriores al país no sean muy conocidos por lectores de acá, mas solamente basta con relacionar cada acontecimiento de Crónicas del Breve Reino con cualquier escenario en sus historias (Rolando, Auilino, Uriel, etc.…), pero sin desmerecer, eso sí, el gran y enorme manejo que Páez posee para la descripción de estos sitios, en la mayoría ecuatorianos. Aunque sinceramente, me hubiera encantado haber leído estas historias ambientadas en ciudades europeas o Buenos Aires, mas no escritas por otra persona, solo por Páez y su peculiar forma de descripción, ya que vistas en estas ciudades, la características de Santiago Páez, tendría un “IVA” con relación a los demás escritores del Ecuador, tendría un valor agregado atreviéndose a escribir en el Ecuador, con visión de ciudades europeas (incluida Buenos Aires, que es más europea que latina, gracias a Dios).
Lo mejor de Páez, su manera de descripción, mas no debe limitarse al Ecuador, sino explorar territorios que no le corresponde. Buen libro, excelente, pero pésimo a la hora de enviar a leer a un estudiante, porque para en verdad percibir el mensaje de Páez se necesita de tiempo y paciencia, cosa que los estudiantes de secundaria….pues pocos los poseen…..
La sátira y la comedia, son simpre una forma muy interesante de plasmar los diferentes problemas, y temas existentes alrededor de una sociedad, o mejor aún, del mundo entero. La comedia en el teatro es una forma de liberación de lo cotidiano, porque uno se puede meter en la obra y por medio de esta darse cuenta de su realidad a través de la risa.
En esta obra del dramaturgo Peki Andino, se toman varios problemas como es el desarrollo en Latinoamérica, la crisis de la masculinidad en el mundo latinoamericano a través de la vida de Charly Emulsión Moreno, un personaje que va desde la época de los 60s en sus inicios, pasando por toda la transición de la historia, como son los cambios de ideologías, las crisis sociales, la decadencia de potencias, y la alienación de la sociedad en los últimos años.
Un tema muy interesante, es como se topa el tema de las relaciones amorosas, describiendo los diferentes tipos de mujeres que existen, como las manipuladoras, las posesivas, las engatusadoras, las oporunistas, los travestis, y al final la {unica mujer que nosotros esperamos toda la vida es la más bella de todas, es decir la muerte.
La aparición de los zombies y de las distintas denominaciones de los zombies, por medio de un juego de crucigrama, como una intertextualidad, que le da un cierto realce a la obra (según mi criterio).
Un aspecto negativo dentro de la bra es que con el paso de la trama, se vuelve cada vez más predecible y las escenas pierden toda su gracia por la trama tan poco inóspita, tan poco interesante, que despues ya el final no hace sentir una llenura con la obra
Peki por lo general, no me llena con sus obras, las toma siempre en una misma línea, una misma estética. Un teatro de comedia, no solo es una respuesta, sino que debería haber algo que tambien pueda causar una mayor reflección.
La monotonía y predicibilidad de la obra, la vuelven mas o menos a la mitad de la obra algo muy aburrida, por ser tan predecible, por meterse con varias temáticas en vez de desarrollar una sola.
Apelando a que pueda con esto a que usted pueda por lo menos darme un mínimo de esa nota porque fue un desfaz que tuvo la mayoría de mi curso.
ITINERARIO 1: GEOGRAFÍA SAGRADA
ITINERARIO 3: TERRITORIOS AL BORDE: LA AMAZONÍA
ITINERARIO 4: TERRITORIO NACIONAL, SÍMBOLOS PATRIOS Y CIUDADANOS VIRTUOSOS
SANTIAGO PÁEZ (Quito, 1958), como antropólogo, viajó por las selvas del litoral ecuatoriano, vivió en los manglares de la provincia de Esmeraldas y en las zonas altas de la sierra central de nuestro país, luego, estudió un doctorado en Europa. En 1990 regresó a Quito, ciudad que difícilmente abandona; actualmente, se ocupa en recorrer sus calles más antiguas y en imaginar cómo las miraron los quiteños de otros siglos. Es, además, catedrático universitario de Letras y Comunicación. Se dedica profesionalmente a la literatura desde hace quince años, obtuvo el premio Gallegos Lara del Municipio de Quito por el libro de cuentos Profundo en la galaxia (1994, 2da. Ed. 2003) y ha publicado también las novelas: La reina mora (1997, 2da. Ed. 1998), Los archivos de Hilarión (1998), Shamanes y Reyes (1999) y Condena Madre (2000). Su novela Pirata Viejo quedó finalista en el último concurso Aurelio Espinosa Pólit y ha sido publicada por Ed. Norma en 2007; en este mismo año, Ed. Alfaguara ha publicado su novelita infantil El Complot de las Mamás. Es uno de los pocos autores ecuatorianos que han cultivado la novela policial y la narrativa de ciencia-ficción.