noviembre 07, 2008

Saber


Cada vez que pienso, siento
Siento, pensamientos
En un laberinto preso
Tratando de decir lo que pienso.

Pienso, siento y busco perfección
Y cada vez encuentro equivocación


Si me rijo por sentimientos
No pienso
Y si solo pienso
No siento


Más que puedo hacer
Si solo me siento hambriento,
Solo vivo de lo que siento
Decir que pienso.


Más si solo pienso o siento
Siempre necesitare
Lo reverso

julio 20, 2008

La mejor canción de todos los tiempos......


The Doors - Roadhouse Blues

Ah Keep your eyes on the road,
Your hands upon the wheel.
Keep your eyes on the road
Your hands upon the wheel.
Yeah, we're going to the roadhouse,
Gonna have a real good-time.

Yeah, the back of the roadhouse,
They've got some bungalows.
Yeah, the back of the roadhouse,
They've got some bungalows.

They dance for the people
Who like to go down slow.

Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, all night long.

Do it, Robby, Do it!

You gotta roll, roll, roll,
You gotta thrill my soul, alright.
Roll, roll, roll, roll-a
Thrill my soul.

*improv*

Ashen-Lady.
Ashen-Lady.
Give up your vows.
Give up your vows.
Save our city.
Save our city.
Ah, right now.

Well, I woke up this morning
And I got myself a beer.
Well, I woke up this morning
And I got myself a beer.

The future's uncertain
And the end is always near.

Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, all night long.




"...You Got To Carry That Weight"

mayo 25, 2008

La diferencia

Para mi forma de percibir el mundo y entender las cosas yo creo que un artista debe ser un artista, que no se venda a la fama o no traicione sus ideales por ser famoso porque sinceramente al momento que haga esto sus obras no son artísticas sino solo productoras de fama y artículos vendidos a la gloria que solo llevan a la humanidad a lo etéreo y no característico.

En fin una cosa es crear o generar arte de la practica y manipulación de la técnica que si se tiene arte porque sus propuestas e ideales son agradables a los demás que lo sigua haciendo pero para uno ser conocido en el medio artístico pienso y creo que debe traicionar a sus ideales para ser conocidos y a partir de esa traición crear nuestra o la propuesta que se quiera.

Entonces uno debe tener una medida o un equilibrio entre ideales prestigio y la fama y poderlos medirlos, llevarlos en un equilibrio que sea agradable y no caer en las depresiones que caen las personas que no tienen fama o sea una indiferencia ante este mundo que si hoy tengo bien y si mañana no soy nadie también pero siempre luchar y mantener uno sus conceptos preceptos e ideales.

mayo 23, 2008

La Diferencia

Triste y solo
sin verte crecer aún
valiente querer

mayo 21, 2008

Mi Haiku Favorito, Simple pero Mortero

Ermitas rotas
contra trenes vacíos
ecos de quietud
"...You Got To Carry That Weight"

mayo 18, 2008

EFRAÍN JARA IDROVO

Es muy interesante los poemas de Efraín Jara Idrovo especialmente el
sollozo por Pedro Jara que amas de poderse leer de mil formas y disfrutarlo su
estética de composición podemos ver donde el dolor que alguna vez sufrió
por su hijo y la literatura que la utilizo como terapia le sirvió para componer
una gran obra maestra que la admiro mucho por su forma estética y
matemática que utiliza en su composición como dividirlo en 5.
Pero en circulo fatal

CIRCULO FATAL

del fuerte es la suerte

la suerte del fuerte

la muerte es la suerte

la muerte del fuerte

la muerte muerde

muerde la muerte

muerde la suerte

la suerte muerde

fuerte muerde la muerte

la muerte muerde la suerte

la muerte muerde fuerte

suerte es la muerte del fuerte

la suerte de la muerte del fuerte

la muerte es la suerte del fuerte

la muerte de la suerte del fuerte

la muerte muerde la suerte del fuerte

la muerte del fuerte muerde la suerte

suerte de la muerte

muerte de la suerte

¡coño!

y no hay etcétera

no hay etcétera



Es muy interesante para mi forma de ver muy sencillo
pero combina como en el sollozo todo el poema y eso es muy interesante
porque el no hay etcétera es no hay forma de mezclarlo. utilizando casi las mismas tecnicas matematicas de combinacion en este pequeño poema podemos ver como expresa la suerte de la muerte en fin algun dia nos tocara.


Las Cuatro Estaciones y El Haiku

Las cuatro estaciones es muy importante poder ver
y reflexionar como hay una conexión simbólica y espiritual de la cultura
china donde pueden tomar con simbologías a los humanos en sus poemas y
también en todo lo que hacen como sus filmaciones como la película
primavera, verano, otoño e invierno.
En la película de Kim Ki-Duk
primavera verano otoño e invierno observamos importantes características
de la cultura y del ciclo de vida de una persona.
Donde en el verano
expresa la inocencia y también los caprichos de su discípulo al atar una rana
una serpiente a una cuerda y después marca en el una lección donde le ata a una
cuerda y le manda a desatar a los animales y les observa muertos. En
verano la juventud el símbolo de esta parte es el gallo don de el monje tiene 17
años y una señora lleva a su hija a curarle de alguna enfermedad donde despierta
los intereses amorosos del chico y se da cuenta que la ama y des pues de
encontrarlos en el bote en pleno desborde de amor el moje los
encuentra y el chico sale en busca de la chica, llega otoño donde vuelve
como un criminal con una furiosa ira de envidia y celos donde el maestro con
paciencia y sabiduría le hace que talle lo pintado en el suelo de madera y llega
en final de esto y el maestro termina su vida, el invierno es el mas interesante
por que después de la reflexión que fue preso llega a la ermita a una
reflexión espiritual con el mismo donde encuentro todo deteriorado y
empieza a reconstruirlo hasta que una noche le dejan a un niño abandonado
y le va a ver a la mama y estaba muerta porque se cayo en un hueco dentro del
agua en el invierno y es como el ciclo siguiera.

Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba
describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida
cotidiana de la gente.
Muy influido por la
filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el
simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la
libertad y con ésta a la eternidad. Si nos ponemos a pensar en esto de las
estéticas lo que significaba el haiku es como que la cultura y la influencia de
creaciones matematicas en la literatura y cinematografía son las mismas
que unen a los chinos con su orden y su filosofía de vida que con esta
técnica de composición que es el haiku , la película y las cuatro
estaciones de Vivaldi podemos ver una conexión con diferentes pensamientos
y podríamos hasta analizar que el ser humano y la humanidad lo único
que nos separa es los idiomas pero lo que nos une es el entender las
diferentes filosofías y respetarlas

Cuentos de Juan Carlos Onetti

En los cuentos de Onetti pude sentir la tristeza que sienten muchos de los personajes, por no decir todos (incluso la hermana de Bob). Su escritura es muy cerrada, es un poco confuso y no es directo, cosa que nos comentó Javier, que dijo que a Onetti le gustaba lo no dicho. El cuento que más me gustó fue El infierno tan temido porque ahí esa técnica de lo no dicho es muy explotada, porque en el cuento nunca se dice qué exactamente le manda la esposa al personaje principal, sino que es sugerido. Uno tiene que imaginar que esas fotos contienen escenas sexuales o por lo menos escenas comprometedoras que incluyen a la esposa y a otros hombres, y esas fotos, se sugiere también en el cuento van aumentando su nivel. Lo más triste es que se menciona que la siguiente foto será entregada a la hija de ambos. Otro cuento que me dejó muy sobresaltado fue La Mano, que también me gustó mucho. En este cuento muy breve pero excelente Onetti describe tan bien la mano que se transforma en el protagonista, a pesar de que en el título ya se previene a los lectores. En ninguna parte da características específicas, o describe mucho la mano, ya que otra vez eso de lo no dicho se manifiesta con la aparición y la relación de la mano con el guante. Igualmente el personaje del cuento es una mujer solitaria que carga con su defecto y se resigna y vive con él, a tal punto de que se sugiere que no espera obtener placer sexual de un hombre, sino que conciente de su condición se lo da ella misma. En otro de los cuentos, que me dejó perplejo también, en Bienvenido Bob, un personaje psicológicamente complejo, el narrador, describe su relación con Bob y su hermana con la que quiere casarse. Pero este narrador es contradictorio o complejo ya que dice que odia a Bob pero nunca se lo hace saber, al parecer estaba esperando que este obtenga su castigo solo, sin intervención de él (narrador) y creo que al final está feliz porque ese castigo que había de recibir Bob se cumplió y es que ingresó a un mundo en el que los hombres llaman a sus esposas “miseñora”. Al final del cuento lo mejor es la descripción de la angustia de Bob por volver a ser ese joven del mechón rubio.

mayo 17, 2008

Discurso del Color

Es el uso de distintos colores para la manifestación de algún sentimiento, es una manera del lenguaje muy abstracta e interpretable, pero claro que las interpretaciones dependen mucho del autor, que usa el color para resaltar la fuerza, los sentimientos. Para algunos artistas el color juega un papel de mucha importancia de manera tan sutil que el espectador fácilmente puede llenarse de sensaciones similares a las que se están manifestando. No obstante es muy importante la presencia del color en varias películas y con esto se demuestra que las películas no solamente deben estar cargadas de diálogos y escenas violentas y atractivas para ser interesantes, este es el caso de la película “Sueños” de Akira Kurosawa, donde en uno de los sueños el color es la base, donde una especie de danza-ritual es una metáfora junto con la música que la acompaña. En otro sueño, el director juega con los colores y los reflectores, para que estos le den vida y el efecto que quiere producir de acuerdo con la historia. Me parece muy hermoso el sueño del niño ya que desde el momento en que vio la danza perdió la inocencia, esto se manifiesta ya que lo mandan de su hogar como un signo de que debe afrontar ya su mundo real y todo lo que este conlleva.
Otra película donde el discurso del color juega un papel importante es la película “Hero” con Jet Li, donde este guerrero especula con el emperador Shih Huang Ti (Borges en el ensayo “La muralla y los libros” lo retrata muy bien). Aquí el color determina, cómo decirlo, un estado emocional del guerrero que cuenta la historia y la proximidad hacia la verdad. Desde el rojo hasta el blanco avanzan las vestimentas junto con las diversas historias.

Altazor 2

Comentario acerca de Altazor
Haciendo una primera lectura de los versos seleccionados de Altazor uno se da cuenta de que no se está frente a un libro de poesía tradicional, sino más bien frente a un tipo de poesía no tradicional, que entrega al lector una gran cantidad de posibilidades de interpretación comenzando por la actitud lírica que asume el hablante. Según sea el verso uno puede encontrarse con que el hablante habla a alguien en específico; además uno se puede encontrar con que el hablante busca generar una respuesta específica en el lector; o que también este hablante puede estar mostrando directamente sus emociones. Esta característica hace pensar que el texto está orientado a que lo lea alguien que pueda tomar como base este poema para realizar alguna especie de construcción a partir de una base de estilo lírico que entrega Altazor. En la gran mayoría de los versos seleccionados uno se encuentra con descripciones de situaciones que no llevan a una descripción misma de las situaciones o un ensalzamiento de estas mismas situaciones u objetos nombrados, sino más bien llevan al lector a usar toda su subjetividad y su percepción para entender el poema de una forma particular, destruyendo esa forma antigua de hacer poesía descriptivamente y sin una participación de la subjetividad del lector, logrando una entrega poética desde el autor hacia el lector, y no logrando una poesía que se desarrolla de forma mucho más integra entre el autor y el lector, generando una poesía llena de subjetividad que rompe con esquemas clásicos preestablecidos. Lo anterior es fácilmente observable en unos de los últimos versos que fueron seleccionados de todo el libro, los cuales sin duda en si mismos por separado no representan ningún mensaje de importancia, pero que mirados desde el punto de vista correcto y enlazados entre si pueden reafirmar de manera categórica la idea de que con este libro se esta buscando romper con la poesía clásica para dar paso a una nueva forma de hacer poesía, plena de subjetivismo y con un alto grado de participación del lector, lo que hace cambiar el punto donde se estaría formando lo que llamamos comúnmente poesía, pasando de ubicarse en el autor de la obra lírica a encontrarse en un punto de equilibrio perfecto entre lo que entrega en sus escritos el poeta y toda la subjetividad que el lector puede entregar como receptor y final intérprete de lo que le es entregado; Los versos mencionados anteriormente son los siguientes: “Matemos al poeta que nos tiene saturados...Degollar un saco como un pingüino...Todas las lenguas están muertas....Rumor aliento de frases sin palabras...”. Una vez que se ha visto Altazor como parte de una nueva clase de poesía no tradicional, que hace participar activamente al lector se nos hace dificultosa la tarea de encontrar un sentido común a los versos escogidos, sin embargo debido a al tipo de construcción poética que fue descrita anteriormente esta tarea se puede complementar con la subjetividad del lector, quien aporta desde su interioridad elementos con los cuales un sentido único y personal contenido en cualquier verso perteneciente a este estilo puede verse compactado en ideas con un sentido lógico dependiendo de la interpretación que cada persona le de al poema de acuerdo a sus experiencias pasadas y a su forma de captar los estímulos del mundo.

Altazor 1

…..ALTAZOR….(Fragmento)
Y mientras de más alto caigas más alto será el rebote, más larga tu duración en la memoria de la piedra.
¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa con la espada en la mano?
Limpia tu cabeza de prejuicio y moral.
Retorcido en su cruz agonizante, ya va a dar el último suspiro.
Yo estoy aquí de pie ante vosotros.
Que se derrumben las vigas del cerebro.
La magia y el ensueño liman los barrotes, la poesía llora en la punta del alma.
Sonora como el fuego.
Matemática fatal y sin esperanza alguna.
Soy bárbaro tal vez.
Me sentaba en los caminos de la noche.
Que Dios sea Dios, o que Satán sea Dios.
Plantarán continentes sobre mares, harán islas en el cielo.
Solo deben hablar los que tengan el corazón clarividente.
De la mentira abyecta de todo cuanto edifican los hombres.
Oigo una voz idiota entre algas de ilusión.
En tanto yo me alejo tras los barcos magnéticos.
En magnético dedo.
Mujer, el mundo está amueblado por tus ojos.
Heme aquí perdido entre mares desiertos.
El nombre del desierto infinito.
Y todo el cabello esperando.
Cortad todas las amarras del río, mar o montaña.
Mañana el campo seguirá los galopes del caballo.
Matemos al poeta que nos tiene saturados.
Degollar un saco como un pingüino.
Todas las lenguas están muertas.
Rumor aliento de frases sin palabras.
Yo no tengo orgullos de campanario.
Frente al volcán desafiado por una flor.

Los Haiku

Son cortos, sencillos pero hirientes para quién lo lee, en verdad los haikus japoneses con lo poco de sus letras expresa demasiado a la gente mediante muchas veces metáforas, que bueno...como en todo idioma...al traducirlo a cualquier lengua extranjera pierde su sentido y significado de lo que en la lengua maternal podría expresar con el verdadero sentimiento, placer y dolor que nos conlleva hablar de un poema japonés.
Los haikus se han escrito con la mayor sencillez posible con el fin mismo de captar al lector y llevarlo a meditar sobre su vida y la vida en general, que se ponga a pensar en la belleza de la naturaleza y la belleza de la sencillez de las cosas que nos rodean y que nosotros por prestar atención a cosas muy complejas y muchas veces sin mucha importancia, dejamos de lado las verdaderas maravillas en la naturaleza, como la luna, los árboles, animales, sol, etc. nos enfocamos a sitios mucho más vanos y sin mayor importancia para fortalecer nuestro lado sensible hacia cosas que nos rodean y a gritos nos piden atención y tratan de hacernos dar cuenta que esas cosas están ahí para protegernos y ayudarnos de los demonios de la vida...Ellos serán nuestros guardianes...

Los haikus nos hablan de la vida y de lo idiotas que podemos llegar a ser sin darnos cuenta de la sencillez de las cosas...


"...You Got To Carry That Weight"
Le sobrevive,
le sobrevive a todo
la frialdad

De no estar tú,
demasiado enorme
sería el bosque.

El ciruelo florece,
el ruiseñor canta;
pero yo estoy solo.

En las tinieblas
lo que ronda mis ojos
es su sonrisa.


Por: Kobayashi Issa



"...You Got To Carry That Weight"

Kobayashi Issa

Kobayashi Nobuyuki, mas conocido como Kobayashi Issa nació en 1763, periodo Edo (1600-1868), su padre fue granjero de Kashiwabara, provincia de Shinano. Su madre murió cuando el era aun niño y la nueva esposa de su padre se convirtió en su enemiga durante toda su vida. Issa se marchó a Edo (hoy Tokio) en 1777, alli asistió a la escuela haiku de Katsushika. Elegido sucesor de su maestro, que murió en 1791, Issa renunció al poco tiempo de tal cargo y vagabundeó como poeta-monje hasta la muerte de su padre en 1801. Desacuerdos con la herencia le impidieron cumplir la última voluntad de su padre e instalarse en Kashiwabara hasta 1813, donde se caso. Su obra maestra, Un año de mi vida (1820), recoge los acontecimientos de 1819, incluyendo la muerte de su querida hija, a Issa se le considera tan misericordioso (quizá por sus propios sufrimientos). Tras la muerte de su primera esposa en 1823 volvió a casarse en 1825, pero sus últimos años estuvieron marcados por la enfermedad, aunque aliviados por su fama literaria, murio en 1827.

Aunque la vida de Issa estaba llena de forcejeos con la muerte de su madre, los conflictos con su madrastra, su pobreza, y la muerte de sus propios niños, sus haiku tienden a celebrar las alegrías serenas y los momentos espirituales simples de la vida.

"...You Got To Carry That Weight"

mayo 16, 2008

El Haiku

Mautsuo Basho
imo arau onna
saigyoo naraba
uta yoman

Una mujer lavando patatas;
si Saigyoo estuviera
compondría un waka.

asagao ni
ware wa meshi kuu
otoko kana

Soy un hombre
que come su arroz
ante la flor de asagao.

meigetsu ya
kado ni sashikuru
shio-gashira

Luna de agosto.
Hasta el portón irrumpe
la marejada.

Tal vez no seré el primero, ni tampoco el último que se ponga a analizar este tipo de poesía oriental, pero esto lo hago con el propósito de dar qa conocer mi pnto de vista acerca de este tipo de poesía...

Antes de nada quisiera dar a conocer un poco acerca de lo que es el haiku y sus orígenes,

Los orígenes del haikú están en el haikai El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.

El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Mautsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.

Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica" mientras el haiku adquiría un momento espiritual

El haiku tradicional consta de 17 moras(unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo(季語) que indica la estación del año a la que se refiere.

Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.

Por supuesto, que todos estos son datos previamente escritos, de los cuales no poseo autoría alguna, pero mi aport dentro de esto es que la sonoridad de estos poemas es muy compleja de comprenderla en nuetra lengua castellana, que al traducir uno de estos haikus al español, nos parecería algo torpe y sin sentido, pero en su lengua materna el japonés, entendiendolo, muchas de las veces son genialidades de la poesía contemporanea.

Debemos descubri nuevos mundo y no solo centrarnos en nuestra cultura occidental, que muchas veces lo desconocido puede ser mejor que lo usual.

mayo 15, 2008

Discurso del color (Dreams Kurosawa)


Como todos sabemos, en el mundo cromático exiten distintas tonalidales, iluminaciones, colores, mezclas, opacidades, y muchas ocaciones dichos elementos se pueden combinar para crear formas y efectos visuales que pueden ser chochantes en ciertas ocaciones, y en otras puede ser una imagen muy bella para la vista humana.

En la película de Akira Kurosawa, "Dreams" o "Sueños", podemos apreciar como el director juega con todos estos elementos al mostrar su obra, sobretodo contrastandode una manera constante los colores fuertes y chillones, o utilizando diferentes colores para distinguir a los diferentes personajes, por ejemplo en la caberna cuando pinta las piles de los actores de azul, para distinguir que son los cadáveres que fueron muertos en guerra, o en el primer sueño del niño cuando utiliza los colores para demostrar las distintas jerarquías de los espíritus de los cerezos, desde los obreros, hasta los emperadores; otra situación es esa iluminacion roja que les daba a los diferentes demonios, debido a su condición. Utiliza tambien los colores para describir distintas situaciones, como por ejemplo los gases emanados por las plantas nucleares, describiendo que tan letal era cada gas por medio de un color. Estos son unos pocos ejemplos de como es la utilizacion de los colores dentro de esta película.

Ahora hablemos de el efecto visual que produce esta mezcla de tonalidades, a veces chocante con lo que se ve. Esta mezcla de colores en lso distintos sueños hace que el espectador se centre en diferentes partes de los ueños, y ban narrando la historia, sin necesidad del díalogo, mezclando esto con el discurso de movimiento de los actores y las distintas posiciones de la camara, ya que los colores van dando una secuencia de las imagenes que se ven, haciendo que se centre en una parte por la tonalidad y la incandecencia del color.

Kurosawa sabe como jugar con el color, dandole a ciertos colores una importancia y una jerarquía sobre los demás para que la historia pueda ser contada. Su logo más grande dentro de ésta película es los espacios en los que se desenvuelve el sueño de Vincent van Gogh, tomando a cuadros de este pintor para desarrolar el paisaje por el cual se traslada el protagonista del sueño, inclusive vezclando eso con paisajes reales como en el puente.

Para concluir, podemos apreciar, que por medio de un trabajo meticuloso Kurosawa nos atrae a su película por medio de una imgen visual argada de colores y tonalidades fuertes de cada color, lo que haceun deleite a veces un poco chocante de las imágenes que se aprecian dentro de la película.

mayo 13, 2008

DREAMS

El cine a lo largo de los años ha sido como la economía, política, hisotoria,etc. ha trscendido en el progreso cultural de un país, sin duda alguna...
En el caso de Ecuador, por ejemplo, la verdad, no tenemos artistas que destaquen en ningún campo, salvo algunas medias chispas (y eso que esas chispas no son muy buenas que se diga) pero no ha pasado a más, nos hemos quedado con el orgullo y honor de poseer artistas llenos de medicridad, pero la verdad no toda es la culpa de los mismos artistas sino de la historia, economía y/o política de cada país, en el caso nuestro por ejemplo, el Gobierno ha dedicado mayor parte de su presupuesto a investigar tonterías pasadas antes que destinar ese mismo presupuesto hacia la CULTURA, que muy descuidada ha estado en el país, aunque también es culpa de las personas que aceptan un poco de dinero con tal de callar las exigencias de fomentar en mayor número económico la cultura en el Ecuador...son excepcionales los casos que con casi nulo dinero, se logran cosas buenas en cuanto a cultura...
Hasta que llegamos al Japón, donde cinematográficamente, llegamos a Dreams... película muy relacionada con lo anterior: presupuesto bajo, calidad de película baja. La verdad, he tratado de encontrarle algún rato cultural o que me deje pensando, pero nada...Tal vez podríamos toparnos con un manejo impresionante de colores llamativos que rompen con el esquema de utilizar colores reales a escenas reales, pero que tratandose de sueños, los colores desctacan llamativamente y posee un manejo un poco grotescto pero que si se lo puliría un poco mejor, estaría un paso más adelante de otras películas o tipo de películas, pero faltó pulir, va por buen camino, por ejemplo en el sueño de Van Gogh, logró mejorar el uso del color, pero le faltó. En cambio la trama que se manejo para el sueño en que se destruía Japón por la radiación o algo así, fue de las cosas más patéticas que he podido ver (típico libreto de películas asiáticas), lo único que faltaba es que llegue Godzilla, Goku, Doraemon o cualquiera de ellos en rescate de las víctimas, porque, por favor, como pueden exhibir algo tan emocionalmente tragico y ponerlo de una manera tan penosa y patética, he ahí un ejemplo más de bajo presupuesto, baja calidad de la película...De ahí los demás sueños son aceptables...no buenos pero pasables...
Mejoremos la calidad de las películas antes mostrarlas...no solo lo hagamos por hacerlo...SI hacemos algo, hagámoslo bien hecho...!
"...You Got To Carry That Weight"

mayo 01, 2008

Rafael Chaparro Madiedo

Bueno pienso que opio en las nubes es interesante como utiliza a sus personajes como es el gato Lerner y Pink Tomate donde siendo gatos describen el ambiente del libro con descripciones simples, también por canciones o frases repetitivas alrededor de todo el libro para recordarnos a algún personaje.
El personaje mas interesante de todo el libro para mi es amarilla por que es el único personaje que no actúa sino que los demás personajes como pink o otros lo describen y hacen analogías del mismo como decir que se parece a Marilyn Monroe y que amarilla es cosa seria también la forma que esta compuesta y los enlaces o como une a los personajes con las historias como la parte de la pelirroja y Max cuando salen de la prisión y Max se convierte en lechero .
Este libro pienso que es muy interesante por su vocabulario que se acopla con nuestra época y lo hace muy fácil de entender pero llega a un punto de mantener su forma de narrar las cosas en el libro que empieza hacer muy repetitivo como la parte o el capitulo de opio en las nubes donde le mete al LCD y creo que es el fin porque ya no sabe que mas inventar o proponer a los lectores.
Las influencias de este libro principalmente es el rock el cual lo utiliza para identificar a cada personaje también se podría decir la polémica actual de el alcohol, drogas y cuando se lo lee también tiene influencias de James Joyce y su libro “Ulises” que como la odisea pero acoplando a la actualidad en una ciudad con su protagonista Ulises .
En fin creo que con sus cosas repetitivas es un buen libro y es muy original para leer lo y criticarlo lastima que no tenga mas libros por haber muerto.

abril 22, 2008

Ecuador, por favor...sigue asi!!!


No hace mucho tiempo pensaba que a Ecuador simplemente llegaban copias baratas de buenas cosas o los desechos de algo...pero muy rara vez lo escencial y necesrio de algo... Esta idea se me quitó a raíz de un 27 de octubre de 2007 cuando a nuestro hermoso manso llega en su regreso tan esperado el equivalente a The Beatles pero en español, la banda que mayormente a influido para el Rock en este idioma, SODASTEREO, fue un acto simplemente fuera de los límites de lo normal de un concierto para nenas como Sin Bandera , Chaucha Kings, RBD, Panda, Kudai Y DEMAS BASURA EMO!!!! pero por suerte llegué a entender que el país (fuera de Eric Clapton, Bon Jovi & Def Leppard) no ha tenido grandes bandas que han tocado el suelo ecuatoriano en relación a Colombia (Roses y sus muchachos, Metallica...para poner ejemplos vagos), pero por suerte llegaron como dioses del mejor país de América Laitna, culturalmente hablando, los argentinos C.Alberti, Z.Bosio y G.Cerati y fueron los grandes teloneros de dos GIGANTES,MAGNOS,DIOSES,ENORMES, MAJESTUOSOS, TODOPODEROSOS, SUPREMOS, me cansaría de describir a estos dos mounstros... Para empezar, aun no podía asimilar que tuve mi primera vez con SODASTEREO, pensaba que iba a ser mi primer y único concierto de Rock de toda mi triste y erronea vida (OJO: Erronea por la época de nacimiento) y en pleno concierto se me llenaron los ojos con lágrimas de alegría por mi primera vez y con el corazón en el escenario, ese mismo que pisaron los Hendrix, Page, Lennon, Morrison, Mercury, etc. y con la enorme emoción de haber asistido a mi primer concierto de Rock, volví a Quito... Aún sin poder asimilar tranquilamente a SODASTEREO en Ecuador (yo lo se, si han venido mas no los he visto en vivo) llega pues, un 20 de Febrero en que un amigo (D.Montalvo) me avisa de al gran noticia..............D E E P P U R P L E.................!!!!!!!!!!!!!!!!!! mi corazon no lo podia creer de nuevo tanta emoción, sin pensarlo acpeté el llamado espiritual de todos mis padres que están sentados a la derecha de Elvis, y dije: Yeah, right, ROCK AND ROLL, MAN..!
DP se pasaron aquel 6 de marzo del 2008, pude volver a recibir mis vitaminas para aguantar tanta porquería de reggaeton,emos, pop de nenas, vallenato, BACHATA (wow! q gran cantidad basura NO RECICLABLE, no???) una vez más mi corazon retumbaba y recién ingresando al ágora un hombre y un nombre nuevamente cautivaron mis ojos en nombre del ROCK AND ROLL...entro al ágora y ni saben con quién me encuentro, pues nada más y nada menos que en las pantallas: la perfecta melodía de la mejor canción de todos los tiempos ROAD HOUSE BLUES y de quién? en la voz de quién? como no podía ser de otra manera JAMES DOGLUAS....JIM MORRISON....me quede anonadado por tercera vez...RIDERS ON THE STORM en Quito, era mucho para mi que soy mortal poder oir esa musical tan infernal y celestial a la vez de J. Morrison con sus infaltables compañeras de siempre doña Mariajuana y doña Lucy....que bien!!! a pesar que no sea lo mismo sin Morrison, Manzarek y Krieger son dioses también de The Doors (By Huxley) y verlos frente a frente, pues simplemente imperdonablemente IMPERDIBLE...

Así, llegó el 19 de abril, mi tercera vez....los ví en vivo, los años no se les nota para nada, tanto que R. Manzarek me inspiro a querer aprender a tocar teclados antes que la guitarra aunque nada se descarta, el bajo la batería y la voz, (sinceramente los prejuicié antes de conocerlos) en verdad estuvieron a la altura de The Doors...a pesar que les faltaron dos clásicos como Riders On The Storm (nombre de la banda y el tour nada que ver la canción) y la más importante Roadhouse Blues, la verdad en ese instante me dolió pero ya una vez afuer comprendí que si Jim no lo quiso así pues debió haber sido por algo ya que con Light My Fire pagaron cualquier deuda de alguna banda de Rock en el Ecuador...

Ecuador, por favor sique así, traeme conciertos que en verdad valgan la pena ir...y por favor no más Daddy Yankee, Don Omar, Sin Bnadera, Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Kudai, Panda, Allison, BANDAS ECUATORIANAS???? NO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ecuador, creo en ti....NO ME FALLES X DIOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Larga Vida Al ROCK AND ROLL...That was for you, Jim!

"...You Got To Carry That Weight"

abril 21, 2008

Un dandi como Dalí

-¡Mamá, mamá! yo de grande quiero ser un dandi como ese señor del bigote raro.
- Per mijo ¿qué demonios es un dandi?

"Es un hombre que se considera elegante y refinado y apela al dandismo, corriente de moda y de sociedad procedente de la Inglaterra de finales del siglo XVIII.

El movimiento dandi es una doctrina de la elegancia, de la finura y la originalidad. Su estilo afecta sobre todo al lenguaje y la vestimenta.

La definición de un dandi podría ser la de un hombre de andares preciosos, original y rebuscado, y de lenguaje escogido. Pero el dandismo no es una estética fija, sino más bien proteico.

El dandismo constituye también una metafísica, una postura particular respecto a la cuestión del ser y del aparecer, así como a la modernidad."

Una cierta manera estrafalaria de vida era la que llevaba Salvador Dalí, que a sí mismo se consideraba un dandi, un hombre de alta sociedad, siempre elegante, gallardo, imponente a pesar de su contextura, llegando a ser uno de los genios más grandes de la época surrealista, aunque muchos lo consideraban loco.

Ser estrafalario puede o no ser elegante copmo para ser un dandi es la cuestión para exponer y revisar, pero por el momento no lo hago, primero por pereza y segundo porque no desviaríamos del tema en cuentión.

Desenterremos un cadaver

Hemos escuchado hablar de cadáveres famosos, cadáveres frescos, cadáveres en diferentes posición, cadáveres profanados, pero rara vez hemos nosotros escuchado hablár de un cadaver exquisito, y cuando lo oimos tenemos pensamientos variados acerca de lo que podría signicar eso, por ejemplo pensamos en alguien muerto que ha tenido una muerte dulce. Pero, ¿qué es un cadaver exquisito realmente?, aquí en este artículo, demostramos varios significados tomados de diferentes fuentes acerca de lo que es un cadaver exquisito.

Wikipedia
Es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

Fandino.net
Es un texto compuesto por brevísimos textos de diferentes personas unidos por un tema y para escribirlo se propone un tema, dobla una hoja de papel y la primera persona escribe una frase sobre el tema, dobra nuevamente el papel y lo pasa. La siguiente persona escribe otra frase sobre el tema sin leer lo que puso la primera, dobla el papel y lo pasa.


Bibliotecabecquer
El cadáver exquisito tiene su origen en el surrealismo y se juega en grupo. El procedimiento es sencillo. El primer jugador escribe un verso o un renglón en una hoja en blanco y le pasa la hoja al siguiente jugador que teniendo en cuenta el verso o renglón anterior continuara la obra de la forma que crea conveniente. Cada jugador solo puede ver el verso o el renglón inmediatamente anterior de forma que el resto de la obra ya compuesta por otros jugadores debe ocultarse con una hoja en blanco o un libro. El resultado final suelen ser poemas o relatos mas o menos coherentes y que tienen ese perfil caótico tan característico del surrealismo.

Así tenemos muchas definiciones similare a lo que es un cadaver exquisito. este fue creado en la época de aparecimiento de los surrealitas, cuando decidieron a través de un juego crear textos de diferentes autores especialisados y previamente preparados, para alejarse de las corrientes anteriores como el romanticismo, implantando una nueva técnica a la escritura, escribiendo cosas, que por así decirlo, que les salían del estómago.

Si nosotros quisiesemos crear algo "super loco", podemos intentar escribir un cadaver exquisito, quien sabe si tal vez así podamos convertirnos todos en unos grandes escritores.

Pablo Palacio en general un Huxley de aca...!

Hemos llegado al fin de la obra de Palacio que en general me ha borrado de la mente lo que me dejó Hombre muerto a puntapiés en la cual me pareció que P.P. llega como lo mejor a la escasa literatura que se lleva en el Ecuador, esto me cambiño la idea y creo que ahora si podría situar a Palacio dentro de los grandes escritores de toda sudamérica y más aún de Latinoamérica y por qué no del mundo....
Comprendiendo la profundidad de sus novelas y escritos llenos de vanguardias y escuelas literarias, se puede decir que ha superado mis expectativas, por ejemplo en Vida de ahorado la manera del cubismo que expresa un mundo cerrado y a la vez abierto a la imaginación de cada uno de nosotros en que por otro lado nos envuelve en metáforas muy bien trabajadas y logradas tanto que al hablarnos y transportarnos de un sitio a otro y más adelante de la novela volvernos y devolvernos al sitio de partida con un hecho más inusual y loco q el otro y así sucesivamente...

Pablo Palacio, perdón, me he equivocado contigo...eres mucho más de lo que pensaba...grande TOCAYO!!!!

"...You Got To Carry That Weight"

abril 11, 2008

…..>Hablando acerca de Pablo Palacio……..

……..Para mi Palacio es el hombre matinal de nuestra literatura……toda la técnica del arte nuevo, deshumanizado e impopular y de elit, la encontramos en el……En sus libros encontramos nuestro ambiente sino que a la mayoría sorprende la forma desconocida, pirandelliana, y no pasando de la mera contemplación exterior, es difícil llegar a su fondo tan nuestro, innegablemente serrano, colonial y decadentista…….Perseguidor incansable de la realidad, lanza su carcajada envenenada a aquella sociedad capitalina, llena de frivolidad, enamorado de los chistes y los tiestos viejos, saturada aun de un aldeanismo colonial.
Por: Jorge Hugo Rengel, Revista Universitaria

Hablar de Pablo Palacio es hablar de uno de los iconos principales de la literatura ecuatoriana, el cual prácticamente descubrió la primera persona en la literatura ecuatoriana, y la uso de una manera demasiado expresiva nunca superada hasta ahora, hablar de un escritor el cual no tiene ningún tipo de cordialidad al momento de escribir todo lo que se le viene a la cabeza, donde su pluma se convierte en una aguja llena de tinta la cual solo escribe el pensamiento mecánico que se produce, es así como ocurre este entrechocar de ideas, paradojas, metáforas y disparates en sus magistrales obra, usándolas tan bien de tal manera que el lector no distingue entre la locura, desvarió y las lucidas sentencias características de sus obras.
Creador de cuentos macabros, amargos donde los protagonistas siempre se caracterizan por seres completamente asociales, incomprendidos, aislados y con profundos resentimientos no se, si a ellos mismos, o a la sociedad capitalina que diariamente los rodea, donde las descripciones sicológicas de cada personaje dejan al lector una escalofriante impresión y es ahí lo genial de los personajes de Palacio. Por otra parte el humor o la comicidad esta siempre en Palacio, esto ocurre cuando a el le gusta ridiculizar a los personajes vulgares, sabios a los que les priva de sus verdaderas cualidades cuando sus comportamientos son demasiado pensados de una manera un tanto mecánica y criticados uno a uno, así también encontramos muestras de ingenio y un poco irónicas donde se ve necesario la intervención o interpretación del lector.
Finalmente cabe recalcar la sintaxis Palaciana la cual marca la diferencia a través de párrafos cortos y numerosos puntos para separar cada idea, para mantener atento al lector, por lo que es obvio que Palacio prefiere una manera de escribir libre, fuera del discurso literario tradicional, genial , irónica y desequilibrada de cada personaje lo que hace de Palacio un producto único.

Trip Trip Trip


I want to trip trip trip, es como conocemos al gato Pink Tomate, el cual no sabe si es gato o tomate, aunque "mierda, es cosa seria". Así es como se podría calificar este libro, como una cosa seria, debido a que a pesar de utilizar un leguaje más coloquial, es una estructura compleja y bien trabajada, mezclada con el lenguaje informal de nuestros tiempos, de nuestra época, es un libro muy complejo en su estructura, debido a que son historia diferentes, pero que de alguna u otra forma se entrelazan entre sí, por ejemplo entre "Pink Tomate" y "Una ambulancia con whisky" se unen elementos como personajes tales como Sven, y haciendo alución a Amarilla y sus gatos Pink Tomate y Lerner.

A pesar de ser la única obra de Rafaél Chaparro Madiedo, es una obra que conjuga mucho de lo que es es el surrealismo y la vida bohemia, en una Bogotá imaginaria, en la cual existe una avenida principal inexistente y está junto al mar.

Algo muy interesante es como juega con diferentes elementos como el nirvana, poniendolo como el nombre de un bar, o sino los transgénero, utilizandolo como tema central de una historia.

Para mi ha sido una de las obras más interesantes que he leido hasta el momento, debido a lo anteriormente expuesto y tambié porque son temas no conencionales, sinó que las historias aisladas hablan acerca de una vida bohemia y llena de alcohol.

abril 10, 2008

Una sociedad palaciana

Esta página fue creada con el nombre del mejor escritor ecuatoriano de todos los tiempo, Pablo Palacio, al cual, anteriormente le hemos dedicado entradas para hablar acerca de su vida, pero en esta ocación, nos vamos a dedicar a hablar acerca de su obra, lo que le ha caracterizado.

Palacio a pesar de haber vivido hace ya 8 décadas atrás, sigue siendo un escritor que se identifica con la sociedad contemporanea, debido a su literatura urbana, en la cual hace referencia a muchas cosas de lo que se podría llamar "la bajeza de la sociedad", debido a que hace alución a crimenes, siamezas, sifilíticos, antropófagos, en fin rarezas de la sociedad.

Aparte de todo eso, Palacio también utiliza mucho lo que es el tinte de vanguardia, sobretodo es muy marcado lo que es el cubismo en narraciones como vida de ahorcado en donde, parte de la historia se centra a través de un cubo, que Palacio a través de su personaje Andrés Farinango, haecomo q si él dijese que todo está encerrado en un cubo, y es más, unos se atreverpian a decir que el mundo de Andrpes Farinango es un cubo. Otra señal cubista puede ser las descripciones del cadaver, que le da una forma cuadrada en la descripción del mismo e incluso a su esposa.

A Palacio se lo toma como un vidente, ya que a través de sus obras describe la sociedad contemporanea.

A palacio lo podemos tomar como el mejor escritor de todos los tiempos en Ecuador debido a su forma de escritura muy especializada y bien estudiada, guiada por medio de personajes irreverente, irreales. Por su forma completa de escribir, juntandola con sus creencias, y aluciendo a cosas, que para su época eren totalmente desconocidas, pero que reflejan mucho como es nuestra sociedad.

marzo 28, 2008

El barroco y Surrealismo

Es muy interesante poder comparar ideas diferentes de dos movimientos como el barroco con el surrealismo que cada uno tiene sus características escencialmente diferentes pero con cosas semejante como en el surrealismo el cadáver exquisito y en el barroco la descomposición de palabras dos cosa muy diferente pero que llegan a un momento a semejarse suponiendo cambios drásticos en la forma de pensar de los lectores.



La literatura barroca que su característica principal es revolver las palabras con sentido y teniendo sustento en el mundo real que con esto al rato de hacerlo barroco es muy difícil de entender y se pueden así dar diferentes interpretaciones de un texto, mientras en el surrealismo se trata de romper el yo individuo creando la escritura automática y el cadáver exquisito basándose a lo abstracto en lo sin sentido en cosas que no tienen sustento en el mundo real. La unión del barroco con el surrealismo se da cuando es que rompen la gramática, las dos de diferentes formas pero que lo convierten en algo súper loco, también en la pintura el barroco decora y llena los vacios mientras el surrealismo los decora pero con cosas incoherentes .



Bueno el surrealismo y el barroco son diferentes pero como lo dije anterior mente se unen en la destrucción gramatical o de composición normal el barroco mientras la forma de destruir del surrealismo es dejar fluir o brotar lo del interior o dañan una continuidad de lo que se puede pensar al momento de crear una historia o cuento con eso del cadáver exquisito pero de las cuales salen fabulosas cosas como es la canción Vasija de Barro para mi forma de ver el surrealismo es muy diferente al barraco pero las dos al momento de reflexionar o sacar conclusiones me dan el mismo problema la una por enredar y la otra por ser a ratos cosas bien abstractas .

marzo 18, 2008

Comenterio Breve


Es verdad reconozco que fue un gran escritor y precursor del vanguardismo, su forma de escribir es admirable y sus personajes que son mas psicológicos y muy fuera de lo común (diferentes al resto). Compuesto todo a través de la voz narrativa como “el antropófago “y “el hombre muerto a puntapiés”.


EL Antropófago lo mas interesante de este cuento es que es breve donde además hay una parte que une con otra historia que es el hombre muerto a puntapiés a través del defensor.
A mi me parece que para crear este tipo de personajes el creador debe tener sentimientos o algún tipo de admiración, que los refleja como lo detestable de la sociedad tal vez por ser hijo ilegitimo o simplemente eso piensa.


A mi manera de ver la historia que mas me gusto y me llamo la atención por su descripción y el espacio desarrollado junto con los personajes fue la doble y única mujer. Donde el sujeto era la doble y única mujer y el objeto era vivir el destilador la doble y única mujer y el destinatario ella mismo donde los ayudantes eran la amiga, la madre, el muchacho que se enamoro y los oponente elle misma y el padre. La descripción del espacio en esta historia es muy interesante porque une al personaje principal con el espacio como describir que si ella no estaba en el mueble determinado no se sabría la forma del mismo y el final o el cierre de esta historia es sensacional porque coloca al personaje principal en oposición del mismo y la conclusión donde plantea lo del alma y lo trata de relacionar con el cuerpo y deja como un final de que si muere va esa doble alma a existir unidas y te cuestiona.

marzo 06, 2008

¿Y dónde quedó el danzante?

Aunque llueva truene o relampaguee o que un grupo de negros este cerca de alli los alumnos de sexto sociales staremos alli para poder apreciar la obra del profesor, con muchas ganas, dispocisión y ainco, para apreciar ésta obra tan nombrada.

Hoy juves 6 de marzo, asistimos al convento de San Agustín para poder apreciar la obra de Javier Cevallos, con títeres, algo que nos llamó mucho la atención, el como tener una representación de lo que antes era llamado profano y hereje, en la época de los juglares y saltimbanquis, se lo pueda representar en "LA CASA DEL SEÑOR". Muy prestos para apreciar dicho evento asistimos al lugar en cuestión muy puntuales Cristian Arias, Daniel Cevallos, Daniel Maldonado, Juan Trujillo, y su servidor Mauricio Chávez, un poco perdidos puesto que no pudimos ver por donde se podía entrar al convento para poder ver la obra de títeres, pero preguntanto, pudimos dar con la puerta de entrada, pero al momento de llegar allá ¡Oh sorpresa!, la obra para este día fue suspendida por motivos de fuerza mayor, es decir la auscencia de los padres agustinos dentro del convento (despues de varias especulaciones de las 5 personas en cuestión, dedujimos que se habían ido al concierto de Deep Purple para disfrutar conjuntamente con el Pablo Cisneros).

Muy decepcionados, por dicho evento ocurrido a las afueras del convento de San Agustín, decidimos marcharnos a nuestros hogares, tomando la frase del Chavo del 8 "con el rabo entre las piernas y el hocico partido", esperando que en algún otro momento podamos apreciar de aquella obra.

febrero 28, 2008

Pablo Palacio

En cuanto leí a Pablo palacio y sus textos es clara la sutileza con la que escribir y no utiliza en lenguaje complicado, es interesante los cambios de persona y narrativa al igual que para captar l atención del lector lo hace más participativo, por lo que no se pierde la atención de cada línea que se va leyendo, es el caso de un hombre muerto a puntapiés que trata de descifrar el caso de Ramírez o más bien Octavio Ramírez. El autor da cabida a la imaginación del lector que junto a la del autor buscan una respuesta a este encabezado del periódico, el cual dice “muerto a puntapiés”, es por eso el nombre del texto. Sin embargo la verdad nunca es revelada pero lo que sabemos es aquello que la final se describe, que es la escena del crimen después de deducir y juntar las escasa pruebas, de la inducción.

FORO - Cuando me toque a mi

Esta película del director ecuatoriano Víctor Arregui, se destaca principalmente por mostrar sitios tristes y mágicos asociados con la muerte, personajes y situaciones que llevan a imaginarse el como y el cuando de nuestra muerte. La muerte vista desde diferentes puntos de vista, uno el cual juega un papel muy importante que es el del médico el cual por una manera de decirlo, la muerte le atrae y como dice el, los dos se acompañan y en ciertos momentos trata de descifrar los asesinatos y saber cual fue su causa, pero tanto trato con muertos lo ha llevado a ser una persona fría y poco calculadora, el cual al parecer ya no siente nada ni por las mujeres como el caso de la enfermera, la cual le seduce frecuentemente. Al ver como todas las muertes o desapariciones llegadas de gente nueva, se encuentran ligadas, se da cuenta de lo pequeño que es el mundo ya que la gran mayoría de personajes mueren o desaparecen.

Paez...Que bien describes....


Como no podía ser de otra manera, un escritor ecuatoriano debía usar paisajes de su propia llacta, a sabiendas que su obra (que por lo general pasa) no va a traspasar las fronteras de nuestro amado Ecuador; este recurso es utilizado en este caso por S. Páez (a mi criterio muy personal) para vender su libro en el país, para que sus paisanos entiendan y se ambienten como una historieta en donde se encuentran e incluso indagar si en verdad ha sucedido dicho acontecimiento, o al pasar por aquel lugar recordar la historia contada e imaginar sin límites...

Tal vez los escenarios exteriores al país no sean muy conocidos por lectores de acá, mas solamente basta con relacionar cada acontecimiento de Crónicas del Breve Reino con cualquier escenario en sus historias (Rolando, Auilino, Uriel, etc.…), pero sin desmerecer, eso sí, el gran y enorme manejo que Páez posee para la descripción de estos sitios, en la mayoría ecuatorianos. Aunque sinceramente, me hubiera encantado haber leído estas historias ambientadas en ciudades europeas o Buenos Aires, mas no escritas por otra persona, solo por Páez y su peculiar forma de descripción, ya que vistas en estas ciudades, la características de Santiago Páez, tendría un “IVA” con relación a los demás escritores del Ecuador, tendría un valor agregado atreviéndose a escribir en el Ecuador, con visión de ciudades europeas (incluida Buenos Aires, que es más europea que latina, gracias a Dios).

Lo mejor de Páez, su manera de descripción, mas no debe limitarse al Ecuador, sino explorar territorios que no le corresponde. Buen libro, excelente, pero pésimo a la hora de enviar a leer a un estudiante, porque para en verdad percibir el mensaje de Páez se necesita de tiempo y paciencia, cosa que los estudiantes de secundaria….pues pocos los poseen…..


"...You're Gonna To Carry That Weight"

Cosmo en Crónicas


A lo largo del libro, vemos en todas las historias a varios personajes que vienen y van, inluso algunos se repite como Durán en Rolando y Aquilino, son personajes que tienen su propia historia, sus características definidas, y cada uno sufre, por así decirlo, una metamorfosis a lo largo de cada una de las historias. Pero tenemos un personaje muy peculiar dentro de esta historia que es muy peculiar que tiene accionar a lo largo de todo el libro, por medio de todas las historias, un personaje llamado Cosmos, el personaje más relevante de toda la historia por la imagen de la belleza, de lo prohibido pero hermoso, de la seducción. Personaje redondo, que por momentos, se transforma en un ángel castigador, luego en un pequeño diablo protector; juega e inquieta a todos. Y Cosmo viaja por las cuatro novelas, igual de travieso y fecundo, con la misma vitalidad de sus ojos dorados.

Nosotros vemos que al principio del libro en Rolando, este personaje es alguien que no se puede definir, un personaje estático que mantiene una misma línea, del cual no se puede deducir ningun tipo de pensamiento, características, accionar, pero con el transcurso del libro, este personaje va tomando más sentido en cuanto a lo anteriormente dicho y va tomando sentido cada vez más.

Confieso que no me he terminado de leer por completo el libro, y todavía me faltan muchas cosas de descubrir en este libro, lo cual lo haré por medio de la lectura del mismo, pero desde el principio me intrigó este personaje de cual expuse anteriormente, por su caracteriazación diferente a los demás personajes que he encontrado en todos los libros que he leido, por su estado estático, que poco a poco va evolucionando y desarrollandose por medio de diferentes tramas.

"Cuando me toque a mi" comentario

Esta película presenta un crecimiento en esta rama del arte ecuatoriano al tratar de representar a lo cotidiano, pero nunca sale del crecimiento por que siempre representa cosas que solo en tendemos los ecuatorianos y aratos solo para determinado tipo de gente como la parte cuando sale muy brevemente cantando himno a la Dolorosa.


Se basan en una misma temática como anteriores películas ecuatorianas gastando los recursos o sobre explotándolos que al final si los siguen explotando así podría haber una decadencia por no saber explotar mejor o crear cosas nuevas .
Es muy divertido ver la forma picaresca que representan a la muerte o algunos acontecimientos como cuando narra visualmente muestra el descontento de cuando explica el hermano que es homosexual donde salen el padre la madre y Arturo en la banca del hospital y diciendo en la parte de arriba de la banca silencio o la parte donde saca el trago de donde guardan los cuerpos de la morgue.


Esta bien compuesto el enlace de todas las muertes pero hay momento en las que las fuerza como que el padre del atropellado a todos los que se hacían sus amigos quedaban muertos como el primo, taxista que es el mismo que tiene que dar la información que esta atropellado el hijo.
El personaje de Arturo es el mas chévere porque te das cuenta que el no vive para vivir sino vive para morir y hablar con los muertos un existencialista total bien interpretado, el personaje de Alina es muy erótico tu mueve a la incitación, el persona je que no me gusto es el de el hermano de Arturo porque el actor no realiza un buen papel al rato de hacer escena como del beso con el otro hombre no le salió bien denoto que no formo al personaje sino que solo se memorizo el texto y esto da a que después no parezca tan cierto el personaje que es el que mas me desagrado.


Bueno a mí después de ver la película me dejo ese vacio esa soledad ese existencialismo del personaje de Arturo y la soledad que sinceramente es lo que el señor Víctor Arregui quiso dar a entender que lo llega a completar con la escena que están en la casa de Arturo y el no desea nada y se pone a llorar también la escena solo con la botella de trago en la morgue.

Palacio: El hombre de Ecuador

He leido a Conan Doyle, él muy profesionalmente sabe como escribir una novela policiaca y de suspenso que nos deja en la mayoria de casos con una intriga en la que se desea saber en la proxima linea que mismo pasara en la novela o cuento, y muy infantil o de manera amateur, P. Palacio lo quiere hacer.
El titulo de esta reseña se refiere al calze perfecto de este escritor para el Ecuador, para un país que en literatura no tiene una refencia muy destacable y solamente nos hemos dedicado a expresarnos de nuestrto dolor y ganas de salir adelante y una vida mejor (anhelo latinoamericano muy común), es por esa razón que nada más Argentina ha destacado en este aspecto por su visión europea de la vida. Palacio como mayor referente del país queda muy bien por su intento dee ser un poco diferente a la literatura política que existía en el Ecuador; clara muestra de esto es Un hombre muerto a puntapiés en la que P. Palacio nos muestra un gran
escrito sobre casos particulares que suceden a diario en el país, cosas inexplicables que solamente pasan en este Ecuador, el asesinato de Ramírez sumado a su "vicio" es uno de los tantos casos de la justicia ecuatoriana en el que a nadie en verdad la importa la razón o motivo por el que se produce un asesinato en el Ecuador, simplemente se limitan a TRATAR de encontrar al autor de los delitos mas no la razón por la que existió esto. Mi criterio de un hombre muerto a putapiés es que Palacio hace un buen, muy buen intento por demostrar que en el Ecuador si se podría pensar en otra cosa diferente al sufrimiento de latinoamerica y dedicarse a contar cosas y casos peculiares del país, como por ejemplo la publicación en el diario como para que salga en un titular de Diario, nada más con el Extra pasa eso, es algo que solo en el país pasa, la sobra de tiempo que tiene un ciudadano como para indagar sobre el asesinato dee un individuo que no tenía nada que ver con él, pues para mí solo pasa en el país querido.

Buen escritor y molde perfecto para ser el mayor escritor del país: para el pueblo cómico hablando dee las cotidianidades nuestras. Palacio el mejor escritor ecuatoriano??? Tal vez, perfecto para el nivel cultural en cuanto a literatura que se tiene acá.

"...You're Gonna To Carry That Weight"

Nuestra Inpiración

Esta página web lleva de nombre "La mano de Pablo Palacio", con motivo de resaltar la imagen de uno de los mejores escritores del Ecuador, pero esto lo hicimos con muy poco conocimiento de causa, es decir que casi no conocíamos de su obra, de su magnificencia como escritor, de su estética, de su forma de escritura, en pocas palabras no sábiamos más que era uno de los mayores exponentes de la literatura ecuatoriana. Pero ahora despues de leer parte de su obra, nos damos cuenta de toda la grandeza de este escritor ecuatoriano, y he aquí una pequeña reflexión de su obra.

Un lunes, echando una ojeada de este libro así de pura inocencia, empecé a adentrarme en la lectura, y la forma de escritura del autor, la trama de la obra, hizo que me inmiscuyese y me adentrase más en ese mundo tan maravilloso de aquellos cuentos, los cuales, mientras uno seguía avanzando en la lectura, parecían la realidad.

Pablo Palacio, tiene una forma de escritura muy interesant, es, por así decirlo, una literatura urbana, donde la trama de la obra sigue siendo la misma pero los saltos estrépitosos entre diferentes párrafos del cuento (es decir introducción de pensamientos y textos diferentes), es algo que a uno le causa un suspenso y a la vez una emoción grande al momento de leerlo. Sus cuentos tienen una estética muy diferente a lo anteriormente planteado dentro de lo que es la literatura ecuatoriana, ya que para dicha época, se tenía un estilo muy clasicista o muy romántico dentro de los diferentes textos anteriormente ecritos, en cambio Palacio Da una muestra muy distinta a estos, con cuentos como "brujerías" o ""hombre muerto a puntapies".

Peki Andino, el director de teatro, toma la estética de palacio al momento de plantear sus obras teatrales, es decir saltos inesperados en la trama de las obras, como en Gertrudis Forever, al momento que aparecían los zombies, que al final de cuentas, forman una parte esencial dentro de la obra.

febrero 26, 2008

FORO

Puesto que muy pocos de mis compañeros del sexto "A" SOCIALES nos eteramos de cuando realmente se cerraba el foro, y existieron varias divergencias con muchos de los de mi curso, entre los cuales me incluyo, quiero poder expresar mis ideas que lastimosamente no fueron plasmadas en el foro por descuido o por desconocimiento del foro, y he aquí lo que no pude poner en el foro:

Gertrudis forever o las mujeres de mi vida.

La sátira y la comedia, son simpre una forma muy interesante de plasmar los diferentes problemas, y temas existentes alrededor de una sociedad, o mejor aún, del mundo entero. La comedia en el teatro es una forma de liberación de lo cotidiano, porque uno se puede meter en la obra y por medio de esta darse cuenta de su realidad a través de la risa.

En esta obra del dramaturgo Peki Andino, se toman varios problemas como es el desarrollo en Latinoamérica, la crisis de la masculinidad en el mundo latinoamericano a través de la vida de Charly Emulsión Moreno, un personaje que va desde la época de los 60s en sus inicios, pasando por toda la transición de la historia, como son los cambios de ideologías, las crisis sociales, la decadencia de potencias, y la alienación de la sociedad en los últimos años.

Un tema muy interesante, es como se topa el tema de las relaciones amorosas, describiendo los diferentes tipos de mujeres que existen, como las manipuladoras, las posesivas, las engatusadoras, las oporunistas, los travestis, y al final la {unica mujer que nosotros esperamos toda la vida es la más bella de todas, es decir la muerte.

La aparición de los zombies y de las distintas denominaciones de los zombies, por medio de un juego de crucigrama, como una intertextualidad, que le da un cierto realce a la obra (según mi criterio).

Un aspecto negativo dentro de la bra es que con el paso de la trama, se vuelve cada vez más predecible y las escenas pierden toda su gracia por la trama tan poco inóspita, tan poco interesante, que despues ya el final no hace sentir una llenura con la obra

Peki por lo general, no me llena con sus obras, las toma siempre en una misma línea, una misma estética. Un teatro de comedia, no solo es una respuesta, sino que debería haber algo que tambien pueda causar una mayor reflección.

La monotonía y predicibilidad de la obra, la vuelven mas o menos a la mitad de la obra algo muy aburrida, por ser tan predecible, por meterse con varias temáticas en vez de desarrollar una sola.

Apelando a que pueda con esto a que usted pueda por lo menos darme un mínimo de esa nota porque fue un desfaz que tuvo la mayoría de mi curso.


febrero 18, 2008

Crítica a Adolfo

Esta crónica me pareció interesante porque el tema principal fueron las aventuras. Me gustó como los personajes se internan en situaciones peligrosas, selvas y sitios inhóspitos ya que en esas situaciones, los personajes se desnudan, como que muestran sus verdaderos sentimientos e incluso se producen relaciones casi salvajes como la que mantuvieron Adolfo y Zenobia, la cual al final da a luz a Uriel, dueño de la siguiente Crónica (lo de dueño es un decir). Aquí hay algo interesante y esto es la manera en que Páez une las crónicas con un hilo en algunos casos imperceptibles y en otros como en el caso de Uriel, muy obvios. Pero lo importante es que mantiene la unidad. Además en esta Crónica, Páez se refiere más al espacio de ese país imaginario llamada Ecuador (cabe decir más bien, inventado), y con sus descripciones detalladas (describe también cuerpos como los de Aquilino y Zenobia, por ejemplo) nos sentimos mucho más cerca del espacio, de ese Ecuador, más que en las Crónicas anteriores.

Acerca de los proyectos de Sociales

La propuesta de un café libro como proyecto de la especialidad de Ciencias Sociales es una propuesta cerrada para muchos, dirigida a un grupo de personas o un grupo social con cierta preparación académica. Por lo que se busca otro tipo de alternativa, llamativas e interesantes, pero aunque suene un tanto demagógico, una propuesta para realizarse debe ser factible, solventable y donde se debe invertir tiempo, además de para su mejor y exitosa realización debe ser patrocinada y bien difundida de manera que exista una buena concurrencia, la cual quede satisfecha con lo que se ha ofrecido. Las exposiciones no deben envolver solo temas literarios, sino también, temas artísticos como pintura, escultura, arquitectura, lo cual promueve más el interés de las personas ajenas a las Ciencias Sociales. Otra opción que embarcaría la atención de las personas es la música, que en lo personal me encanta y que mucha gente le atrae y la sabe apreciar.

Psicodelia y LSD


No se la verdad como expresarme entre estas dos fuertes fuerzas que han tomado rumbo en mi vida...
La LSD, no la he consumido, mas he necesitado tan solo leer a Breton o a Huxley para saber sus maravillosos beneficios cuando se las usa para dominar la mente de la psicodelia de una persona, haciendo ir arriba y por encima de cualquier ser mortal, transportandolo a una dimensión donde todo lo racional es mágico, en mundo perfecto donde solo cabe lo descabellado o loco guiados por un simple toque de irraciocinio donde solo nosotros somos los dioses de ese lugar, somo creadores y destructores.

Un viaje en el que cada uno de nosotros tiene boleto, a nuestro destino final que es la psicodelia, un estilo de ver el mundo muy erroneamente para algunos y libremente para otros, yo prefiero opinar que es un mundo erroneamente libre de ser lo que es, como si cada uno de nosotros tuvieramos un espacio en nuestra mente que la LSD, gracias a Hoffmann, podemos descubrir y gracias a esta saber que nuestro cuerpo pide creación, creación de nosotros como sobrenaturales, sobrehumanos y sobretodo, DIOSES...

Sentirnos dueños de todos y todo es facil, gracias Hoffmann, Lennon, Morrison, Hendrix, Huxley, Lugosi...Gracias Sgt. Pepper..................................

"...You Got To Carry That Weight"

Cuando Me Toque A Mí




El cine ecuatoriano en lo poco que he tenido la oportunidad de observar ha dado para un criterio de necesidad comercial de películas con sentido humorístico que se burle de la cotidianidad y la manera propia de vivir del ecuatoriano.
El cine ecuatoriano se encuentra limitado a buscar un humor a lo nuestro o a lo mucho hablandonos de historia del país pero no ha pasado a más, clara muestra de eso es esta reciente película de Cuando me toque a mí que la verdad llegué a verla con perspectivas diferentes a las que encontré en la película, es decir, esperaba, que por fin se tome a la realidad latinoamericana y en especial la ecuatoriana como base para la creación de historias que no caigan en lo de siempre y se las puedan presentar de una manera a la altura del cine argentino, por ejemplo, que está a la vanguardia en latinoamérica en cuanto a cine independiente se refiere...
Que pena haber visto una nueva película de humor ecuatoriano, donde se quería demostrar la parquedad de un médico ecuatoriano que no ha poido vivir su vida como ha querido que tal vez el entorno de su trabajo lo ha conllevado a ser asi, además de una gama de historias más que nada más en resúmen nos cuenta de varios puntos de vista (niño atropellado, violador, hermano gay, etc.) que la vida es muy corta y que la aprovechemos y no esperar el momento que nos llegue para empezar a arrepentirnos: que es lo poco que pude sacar en conclusion de una película a mi criterio muy vacía.


"...You Got To Carry That Weight"

ESCENARIOS PARA UNA PATRIA: PAISAJISMO ECUATORIANO 1850 - 1930


En el museo de la ciudad, se está presentando una muestra pictórica temporal denominada PAISAJISMO ECUATORIANO 1850 - 1930, en la cual se exponen varios cuadros, fotografías, esculturas, artículos, libros, etc., acerca de lo que ha sido el Ecuador en aquella época, mostrando varios rasgos de la sociedad ecuatoriana. Esta muestra se divide en 5 salas o itinerarios:

ITINERARIO 1: GEOGRAFÍA SAGRADA

Desde mediados del siglo XIX se hizo hincapié en el redescubrimiento de lugares sagrados aborígenes y de santuarios de origen colonial que adquirieron importancia local y motivaron las peregrinaciones.
  • Los seres humanos construimos imaginarios simbólicos en los cuales es posible reivindicar territorios como elementos trascendentales del paisaje nacional.
  • Las rutas generadas por los peregrinos favorecieron al crecimiento económico de estos lugares, así como su promoción turística.
En este itinerario, es clara la muestra iconoclasta muy clara, simbolizando varias formas de símbolos religiosos, con un toque criollo muy marcado. También existen varias figuras e imágenes de lugares que son santos, es decir por los cuales pasan las diferentes peregrinaciones. Se tiene una tendencia muy marcada por presentar cuadros de óleo sobre lienzo, pero existen también varios trabajos en litografías.

ITINERARIO 2: PAISAJES FUNDACIONALES DE LA NACIÓN
Presenta la visión oficial en torno a la nación ecuatoriana, reflejada en obras y producciones literarias y plásticas.
  • Las representaciones del territorio ecuatoriano, en obras plásticas o producciones literarias del siglo XIX proyectaron una visión fundacional de la nación como un espacio unificado y con características culturales propias.
  • Poemas, pinturas, novelas, grabados, textos de escuelas tanto locales como extranjeros fueron percibidas como herramientas fundamentales para la educación el ciudadano virtuoso y patriota.
El paisajismo ecuatoriano, es el tema que marca estya sala, puesto que aquí se tienen varias muestras del paisajista ecuatoriano Troya. Prima especialmente el paisaje de la sierra ecuatoriana, todos los vales, montañas, nevados volcanes, ciudades, etc.

ITINERARIO 3: TERRITORIOS AL BORDE: LA AMAZONÍA

  • Tiene por objetivo presentar la visión oficial de la Amazonia ecuatoriana, como un lugar mítico para los vecinos “civilizados” y pobremente integrada a la nación de entonces.
  • Se exhiben imágenes esteriotipadas de la Amazonia basadas en relatos de viajes, mapas e ilustraciones permitieron la incorporación de ese territorio al imaginario nacional.
Algo muy importante para destacar dentro de esta sala es el cuadro contemporaneo del pintor Ramón Piaguaje, en la cual se destaca el colr dentro del lienza de la pintura, tomando de igual manera importancia las formas, para crear un paisaje amazónico muy similar a lo que sería dentro de la realidad, tomando temas alejados de lo implantado actuamente, por así decirlo, es por esto que actualmente es denominado como el mejor pintor de los últimos 100 años, sin tener estudio alguno de las técnicas artísticas.

ITINERARIO 4: TERRITORIO NACIONAL, SÍMBOLOS PATRIOS Y CIUDADANOS VIRTUOSOS

  • Los símbolos patrios, las conmemoraciones cívicas y las descripciones cartográficas modernas contribuyeron a la definición de un sentido cívico de pertenencia territorial así como a la consolidación de un espacio geográficamente unificado
Lo que más me impresionó dentro de esta muestra, es la imagen que se le da a Bolivar a través de figuras pictóricas, sobretodo ese endiosamiento de la figura de este hombre, comparándolo con el mismo Apolo, dios de la sabiduría, la cultura, la literatura, el arte.

ITINERARIO 5: ECUADOR: UN LABORATORIO CIENTÍFICO-PRODUCTIVO
  • El Ecuador fue un espacio importante de producción de conocimiento. El territorio ecuatoriano, sobre todo la ruta de los volcanes activos, se convirtió en un verdadero laboratorio de investigación, especialmente de las ciencias de la tierra.
Algo más contemporaneo dentro de la exposición se encuentra dentro de esta sala, mostrando las tendencias ideológicas formadas en la época de 1930.

En si toda la muestra tiene dos estilos, en cuanto a lo de pintura se trata, muy marcados, como son el neoclásico, sobretodo en la pintura iconoclasta religiosa, y un romanticismo en la representación de paisajes.

Algo muy destaable es como se quiere ambientar las tendencias de la época con diferentes cuadros muy contemporaneos, como son el del paisaje tungurahuense, o las sillas representando a los 3 poderes del estado.

La muestra es algo muy digno de ver a pesar de que (sin querer ser criticón) las explicaciones no sean muy buenas por parte de los/as guías del museo, pero en sí, la pictografía expuesta dentro de estos salondes es algo muy rescatable, para poder apreciar las diferentes técnicas de pintura existentes en nuestra nación, y como ha ido evolucionando el arte en el Ecuador.

Una rosa es una rosa es una rosa 1


El individuo con respecto a la creación, ha sido uno de los temas más viciados dentro del Arte. Es totalmente claro que las obras de arte que se han creado en soledad superan por mucho a obras “innovadoras” que se han creado en conjunto. Basta leer que Bolaño y A. G. Porta, en una sola tarde, desistieron no solamente de escribir una novela policíaca, sino también de escribirla juntos. Se le agradece a Porta no haber insistido en la creación en pareja. Es cierto que el Arte sin público no es nada, porque las obras de los artistas (esto debería ser el 0.01% de sus preocupaciones) están dirigidas a un público. ¿Pero a qué clase de público? Pienso que al público que el autor escoja, y en el caso de los grandes artistas, que lea el que quiera y al que no le gusta, pues qué pena. “En sí misma, toda idea es neutra o debería serlo; pero el hombre la anima, proyecta en ella sus llamas y sus demencias; impura, transformada en creencia, se inserta en el tiempo, adopta figura de suceso: el paso de la lógica a la epilepsia se ha consumado... Así nacen las ideologías, las doctrinas y las farsas sangrientas”. Estas son palabras de Cioran, que explican mucho de la verdadera posición de la obra de Arte. ¿Cuál es el maldito empeño de evangelizar a los demás? ¿Cuál es el empeño de querer que los demás piensen como yo lo hago? Las personas que buscan imponer sus ideas deberían ocupar el lugar de muchos niños en las calles que son torturados y que mueren de hambre y de sed. Por eso el Arte es hermoso, porque deja la puerta abierta (una de tantas puertas que hay abiertas en el mundo) para que cualquier persona que desee, ingrese, y si se decepciona, salga. Lastimosamente hay sujetos que dentro de esta puerta, en lugar de caminar y correr y maravillarse y sufrir y llorar y gritar y tener orgasmos, se detienen y colocan su carpa e intentan introducir dentro de ella a todas las personas que pueden. Tampoco se puede decir que el Arte es como la televisión, que es solamente para mirar y mirar sin pensar. Falso. Para ingresar por la puerta del Arte son necesarios: disciplina, esfuerzo, sacrificio, lágrimas, sobre todo esto, lágrimas, y saber que un está a punto de saltar a un abismo. Todo esto para poder cruzar realmente la puerta del Arte. Lastimosamente muchas personas valiosas se han quedado en la carpa de algún imbécil.

Las mujeres de mi vida: Gertrudis for ever


La sátira y la comedia, son simpre una forma muy interesante de plasmar los diferentes problemas, y temas existentes alrededor de una sociedad, o mejor aún, del mundo entero. La comedia en el teatro es una forma de liberación de lo cotidiano, porque uno se puede meter en la obra y por medio de esta darse cuenta de su realidad a través de la risa.

En esta obra del dramaturgo Peki Andino, se toman varios problemas como es el desarrollo en Latinoamérica, la crisis de la masculinidad en el mundo latinoamericano a través de la vida de Charly Emulsión Moreno, un personaje que va desde la época de los 60s en sus inicios, pasando por toda la transición de la historia, como son los cambios de ideologías, las crisis sociales, la decadencia de potencias, y la alienación de la sociedad en los últimos años.

Un tema muy interesante, es como se topa el tema de las relaciones amorosas, describiendo los diferentes tipos de mujeres que existen, como las manipuladoras, las posesivas, las engatusadoras, las oporunistas, los travestis, y al final la {unica mujer que nosotros esperamos toda la vida es la más bella de todas, es decir la muerte.

La aparición de los zombies y de las distintas denominaciones de los zombies, por medio de un juego de crucigrama, como una intertextualidad, que le da un cierto realce a la obra (según mi criterio).

Un aspecto negativo dentro de la bra es que con el paso de la trama, se vuelve cada vez más predecible y las escenas pierden toda su gracia por la trama tan poco inóspita, tan poco interesante, que despues ya el final no hace sentir una llenura con la obra

Santiago Paez

Santiago Páez

SANTIAGO PÁEZ (Quito, 1958), como antropólogo, viajó por las selvas del litoral ecuatoriano, vivió en los manglares de la provincia de Esmeraldas y en las zonas altas de la sierra central de nuestro país, luego, estudió un doctorado en Europa. En 1990 regresó a Quito, ciudad que difícilmente abandona; actualmente, se ocupa en recorrer sus calles más antiguas y en imaginar cómo las miraron los quiteños de otros siglos. Es, además, catedrático universitario de Letras y Comunicación. Se dedica profesionalmente a la literatura desde hace quince años, obtuvo el premio Gallegos Lara del Municipio de Quito por el libro de cuentos Profundo en la galaxia (1994, 2da. Ed. 2003) y ha publicado también las novelas: La reina mora (1997, 2da. Ed. 1998), Los archivos de Hilarión (1998), Shamanes y Reyes (1999) y Condena Madre (2000). Su novela Pirata Viejo quedó finalista en el último concurso Aurelio Espinosa Pólit y ha sido publicada por Ed. Norma en 2007; en este mismo año, Ed. Alfaguara ha publicado su novelita infantil El Complot de las Mamás. Es uno de los pocos autores ecuatorianos que han cultivado la novela policial y la narrativa de ciencia-ficción.

Cual Crees que es el mejor poeta de todos los tiempos

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