Cuentos de Juan Carlos Onetti

En los cuentos de Onetti pude sentir la tristeza que sienten muchos de los personajes, por no decir todos (incluso la hermana de Bob). Su escritura es muy cerrada, es un poco confuso y no es directo, cosa que nos comentó Javier, que dijo que a Onetti le gustaba lo no dicho. El cuento que más me gustó fue El infierno tan temido porque ahí esa técnica de lo no dicho es muy explotada, porque en el cuento nunca se dice qué exactamente le manda la esposa al personaje principal, sino que es sugerido. Uno tiene que imaginar que esas fotos contienen escenas sexuales o por lo menos escenas comprometedoras que incluyen a la esposa y a otros hombres, y esas fotos, se sugiere también en el cuento van aumentando su nivel. Lo más triste es que se menciona que la siguiente foto será entregada a la hija de ambos. Otro cuento que me dejó muy sobresaltado fue La Mano, que también me gustó mucho. En este cuento muy breve pero excelente Onetti describe tan bien la mano que se transforma en el protagonista, a pesar de que en el título ya se previene a los lectores. En ninguna parte da características específicas, o describe mucho la mano, ya que otra vez eso de lo no dicho se manifiesta con la aparición y la relación de la mano con el guante. Igualmente el personaje del cuento es una mujer solitaria que carga con su defecto y se resigna y vive con él, a tal punto de que se sugiere que no espera obtener placer sexual de un hombre, sino que conciente de su condición se lo da ella misma. En otro de los cuentos, que me dejó perplejo también, en Bienvenido Bob, un personaje psicológicamente complejo, el narrador, describe su relación con Bob y su hermana con la que quiere casarse. Pero este narrador es contradictorio o complejo ya que dice que odia a Bob pero nunca se lo hace saber, al parecer estaba esperando que este obtenga su castigo solo, sin intervención de él (narrador) y creo que al final está feliz porque ese castigo que había de recibir Bob se cumplió y es que ingresó a un mundo en el que los hombres llaman a sus esposas “miseñora”. Al final del cuento lo mejor es la descripción de la angustia de Bob por volver a ser ese joven del mechón rubio.

Discurso del Color

Es el uso de distintos colores para la manifestación de algún sentimiento, es una manera del lenguaje muy abstracta e interpretable, pero claro que las interpretaciones dependen mucho del autor, que usa el color para resaltar la fuerza, los sentimientos. Para algunos artistas el color juega un papel de mucha importancia de manera tan sutil que el espectador fácilmente puede llenarse de sensaciones similares a las que se están manifestando. No obstante es muy importante la presencia del color en varias películas y con esto se demuestra que las películas no solamente deben estar cargadas de diálogos y escenas violentas y atractivas para ser interesantes, este es el caso de la película “Sueños” de Akira Kurosawa, donde en uno de los sueños el color es la base, donde una especie de danza-ritual es una metáfora junto con la música que la acompaña. En otro sueño, el director juega con los colores y los reflectores, para que estos le den vida y el efecto que quiere producir de acuerdo con la historia. Me parece muy hermoso el sueño del niño ya que desde el momento en que vio la danza perdió la inocencia, esto se manifiesta ya que lo mandan de su hogar como un signo de que debe afrontar ya su mundo real y todo lo que este conlleva.
Otra película donde el discurso del color juega un papel importante es la película “Hero” con Jet Li, donde este guerrero especula con el emperador Shih Huang Ti (Borges en el ensayo “La muralla y los libros” lo retrata muy bien). Aquí el color determina, cómo decirlo, un estado emocional del guerrero que cuenta la historia y la proximidad hacia la verdad. Desde el rojo hasta el blanco avanzan las vestimentas junto con las diversas historias.

Altazor 2

Comentario acerca de Altazor
Haciendo una primera lectura de los versos seleccionados de Altazor uno se da cuenta de que no se está frente a un libro de poesía tradicional, sino más bien frente a un tipo de poesía no tradicional, que entrega al lector una gran cantidad de posibilidades de interpretación comenzando por la actitud lírica que asume el hablante. Según sea el verso uno puede encontrarse con que el hablante habla a alguien en específico; además uno se puede encontrar con que el hablante busca generar una respuesta específica en el lector; o que también este hablante puede estar mostrando directamente sus emociones. Esta característica hace pensar que el texto está orientado a que lo lea alguien que pueda tomar como base este poema para realizar alguna especie de construcción a partir de una base de estilo lírico que entrega Altazor. En la gran mayoría de los versos seleccionados uno se encuentra con descripciones de situaciones que no llevan a una descripción misma de las situaciones o un ensalzamiento de estas mismas situaciones u objetos nombrados, sino más bien llevan al lector a usar toda su subjetividad y su percepción para entender el poema de una forma particular, destruyendo esa forma antigua de hacer poesía descriptivamente y sin una participación de la subjetividad del lector, logrando una entrega poética desde el autor hacia el lector, y no logrando una poesía que se desarrolla de forma mucho más integra entre el autor y el lector, generando una poesía llena de subjetividad que rompe con esquemas clásicos preestablecidos. Lo anterior es fácilmente observable en unos de los últimos versos que fueron seleccionados de todo el libro, los cuales sin duda en si mismos por separado no representan ningún mensaje de importancia, pero que mirados desde el punto de vista correcto y enlazados entre si pueden reafirmar de manera categórica la idea de que con este libro se esta buscando romper con la poesía clásica para dar paso a una nueva forma de hacer poesía, plena de subjetivismo y con un alto grado de participación del lector, lo que hace cambiar el punto donde se estaría formando lo que llamamos comúnmente poesía, pasando de ubicarse en el autor de la obra lírica a encontrarse en un punto de equilibrio perfecto entre lo que entrega en sus escritos el poeta y toda la subjetividad que el lector puede entregar como receptor y final intérprete de lo que le es entregado; Los versos mencionados anteriormente son los siguientes: “Matemos al poeta que nos tiene saturados...Degollar un saco como un pingüino...Todas las lenguas están muertas....Rumor aliento de frases sin palabras...”. Una vez que se ha visto Altazor como parte de una nueva clase de poesía no tradicional, que hace participar activamente al lector se nos hace dificultosa la tarea de encontrar un sentido común a los versos escogidos, sin embargo debido a al tipo de construcción poética que fue descrita anteriormente esta tarea se puede complementar con la subjetividad del lector, quien aporta desde su interioridad elementos con los cuales un sentido único y personal contenido en cualquier verso perteneciente a este estilo puede verse compactado en ideas con un sentido lógico dependiendo de la interpretación que cada persona le de al poema de acuerdo a sus experiencias pasadas y a su forma de captar los estímulos del mundo.

Altazor 1

…..ALTAZOR….(Fragmento)
Y mientras de más alto caigas más alto será el rebote, más larga tu duración en la memoria de la piedra.
¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa con la espada en la mano?
Limpia tu cabeza de prejuicio y moral.
Retorcido en su cruz agonizante, ya va a dar el último suspiro.
Yo estoy aquí de pie ante vosotros.
Que se derrumben las vigas del cerebro.
La magia y el ensueño liman los barrotes, la poesía llora en la punta del alma.
Sonora como el fuego.
Matemática fatal y sin esperanza alguna.
Soy bárbaro tal vez.
Me sentaba en los caminos de la noche.
Que Dios sea Dios, o que Satán sea Dios.
Plantarán continentes sobre mares, harán islas en el cielo.
Solo deben hablar los que tengan el corazón clarividente.
De la mentira abyecta de todo cuanto edifican los hombres.
Oigo una voz idiota entre algas de ilusión.
En tanto yo me alejo tras los barcos magnéticos.
En magnético dedo.
Mujer, el mundo está amueblado por tus ojos.
Heme aquí perdido entre mares desiertos.
El nombre del desierto infinito.
Y todo el cabello esperando.
Cortad todas las amarras del río, mar o montaña.
Mañana el campo seguirá los galopes del caballo.
Matemos al poeta que nos tiene saturados.
Degollar un saco como un pingüino.
Todas las lenguas están muertas.
Rumor aliento de frases sin palabras.
Yo no tengo orgullos de campanario.
Frente al volcán desafiado por una flor.

…..>Hablando acerca de Pablo Palacio……..

……..Para mi Palacio es el hombre matinal de nuestra literatura……toda la técnica del arte nuevo, deshumanizado e impopular y de elit, la encontramos en el……En sus libros encontramos nuestro ambiente sino que a la mayoría sorprende la forma desconocida, pirandelliana, y no pasando de la mera contemplación exterior, es difícil llegar a su fondo tan nuestro, innegablemente serrano, colonial y decadentista…….Perseguidor incansable de la realidad, lanza su carcajada envenenada a aquella sociedad capitalina, llena de frivolidad, enamorado de los chistes y los tiestos viejos, saturada aun de un aldeanismo colonial.
Por: Jorge Hugo Rengel, Revista Universitaria

Hablar de Pablo Palacio es hablar de uno de los iconos principales de la literatura ecuatoriana, el cual prácticamente descubrió la primera persona en la literatura ecuatoriana, y la uso de una manera demasiado expresiva nunca superada hasta ahora, hablar de un escritor el cual no tiene ningún tipo de cordialidad al momento de escribir todo lo que se le viene a la cabeza, donde su pluma se convierte en una aguja llena de tinta la cual solo escribe el pensamiento mecánico que se produce, es así como ocurre este entrechocar de ideas, paradojas, metáforas y disparates en sus magistrales obra, usándolas tan bien de tal manera que el lector no distingue entre la locura, desvarió y las lucidas sentencias características de sus obras.
Creador de cuentos macabros, amargos donde los protagonistas siempre se caracterizan por seres completamente asociales, incomprendidos, aislados y con profundos resentimientos no se, si a ellos mismos, o a la sociedad capitalina que diariamente los rodea, donde las descripciones sicológicas de cada personaje dejan al lector una escalofriante impresión y es ahí lo genial de los personajes de Palacio. Por otra parte el humor o la comicidad esta siempre en Palacio, esto ocurre cuando a el le gusta ridiculizar a los personajes vulgares, sabios a los que les priva de sus verdaderas cualidades cuando sus comportamientos son demasiado pensados de una manera un tanto mecánica y criticados uno a uno, así también encontramos muestras de ingenio y un poco irónicas donde se ve necesario la intervención o interpretación del lector.
Finalmente cabe recalcar la sintaxis Palaciana la cual marca la diferencia a través de párrafos cortos y numerosos puntos para separar cada idea, para mantener atento al lector, por lo que es obvio que Palacio prefiere una manera de escribir libre, fuera del discurso literario tradicional, genial , irónica y desequilibrada de cada personaje lo que hace de Palacio un producto único.

Pablo Palacio

En cuanto leí a Pablo palacio y sus textos es clara la sutileza con la que escribir y no utiliza en lenguaje complicado, es interesante los cambios de persona y narrativa al igual que para captar l atención del lector lo hace más participativo, por lo que no se pierde la atención de cada línea que se va leyendo, es el caso de un hombre muerto a puntapiés que trata de descifrar el caso de Ramírez o más bien Octavio Ramírez. El autor da cabida a la imaginación del lector que junto a la del autor buscan una respuesta a este encabezado del periódico, el cual dice “muerto a puntapiés”, es por eso el nombre del texto. Sin embargo la verdad nunca es revelada pero lo que sabemos es aquello que la final se describe, que es la escena del crimen después de deducir y juntar las escasa pruebas, de la inducción.

FORO - Cuando me toque a mi

Esta película del director ecuatoriano Víctor Arregui, se destaca principalmente por mostrar sitios tristes y mágicos asociados con la muerte, personajes y situaciones que llevan a imaginarse el como y el cuando de nuestra muerte. La muerte vista desde diferentes puntos de vista, uno el cual juega un papel muy importante que es el del médico el cual por una manera de decirlo, la muerte le atrae y como dice el, los dos se acompañan y en ciertos momentos trata de descifrar los asesinatos y saber cual fue su causa, pero tanto trato con muertos lo ha llevado a ser una persona fría y poco calculadora, el cual al parecer ya no siente nada ni por las mujeres como el caso de la enfermera, la cual le seduce frecuentemente. Al ver como todas las muertes o desapariciones llegadas de gente nueva, se encuentran ligadas, se da cuenta de lo pequeño que es el mundo ya que la gran mayoría de personajes mueren o desaparecen.

Crítica a Adolfo

Esta crónica me pareció interesante porque el tema principal fueron las aventuras. Me gustó como los personajes se internan en situaciones peligrosas, selvas y sitios inhóspitos ya que en esas situaciones, los personajes se desnudan, como que muestran sus verdaderos sentimientos e incluso se producen relaciones casi salvajes como la que mantuvieron Adolfo y Zenobia, la cual al final da a luz a Uriel, dueño de la siguiente Crónica (lo de dueño es un decir). Aquí hay algo interesante y esto es la manera en que Páez une las crónicas con un hilo en algunos casos imperceptibles y en otros como en el caso de Uriel, muy obvios. Pero lo importante es que mantiene la unidad. Además en esta Crónica, Páez se refiere más al espacio de ese país imaginario llamada Ecuador (cabe decir más bien, inventado), y con sus descripciones detalladas (describe también cuerpos como los de Aquilino y Zenobia, por ejemplo) nos sentimos mucho más cerca del espacio, de ese Ecuador, más que en las Crónicas anteriores.

Acerca de los proyectos de Sociales

La propuesta de un café libro como proyecto de la especialidad de Ciencias Sociales es una propuesta cerrada para muchos, dirigida a un grupo de personas o un grupo social con cierta preparación académica. Por lo que se busca otro tipo de alternativa, llamativas e interesantes, pero aunque suene un tanto demagógico, una propuesta para realizarse debe ser factible, solventable y donde se debe invertir tiempo, además de para su mejor y exitosa realización debe ser patrocinada y bien difundida de manera que exista una buena concurrencia, la cual quede satisfecha con lo que se ha ofrecido. Las exposiciones no deben envolver solo temas literarios, sino también, temas artísticos como pintura, escultura, arquitectura, lo cual promueve más el interés de las personas ajenas a las Ciencias Sociales. Otra opción que embarcaría la atención de las personas es la música, que en lo personal me encanta y que mucha gente le atrae y la sabe apreciar.

Ambientes en Crónicas del Breve Reino

Crónicas del Breve Reino es un gran libro ya que el autor nos permite entrar a dos tipos de novela de un tirón, nos ofrece dos crónicas que tienen un gran prosa y que además permiten centrarnos un poco más en la historia de nuestro país, el Ecuador. Me gustó mucho encontrar a Eloy Alfaro en la primera crónica y además, me gustó mucho la ficcionalización que hace Páez del Ecuador gobernado por Alfaro. Un elemento recurrente en la primera crónica es la descripción detallada de lugares, sobre todo de lugares, y me parece muy bien ya que en una obra literaria es necesaria la creación del ambiente sobre todo en una novela histórica que topa lugares que conocemos en la actualidad pero que tienen que ser leídos y comprendidos por el lector como sitios de hace muchos años, los años en los que el escritor sitúe el relato. El prólogo me parece innecesario ya que explica mucho y no hay esa curiosidad para ingresar al libro. La segunda crónica me parece entretenida y muy buena también. Es policial y si lo parece, no es de esas historias policiales baratas. Además el manejo de la tensión es muy bueno así como la psicología de los personajes, el entrecruzamiento de los personajes, (hijos de personajes de la primera crónica, por ejemplo). En fin, es una buena lectura y hay que continuarla.

Soneto entregado al concurso

Nacida y concebida con tristeza
Amada tú por hombre poderoso
Casada infeliz, dúo decoroso
Espantada sin amor, sin viveza.
Ya basta, duro amado con pereza
Maldito hombre ¡frío y mentiroso!
Un ser macabro, maldito orgulloso
Estar contigo, digno de proeza.
Reservada y callada lo lograron
El mal tiempo te ha ido maltratando
Ríos de sangre frente a ti cruzaron.
¡Oh! tu rostro se ha ido desgastando
Solo sombras nocturnas te llevaron
Al despertar, pasaste caminando.

Bernardo de Legarda

“Ninguno como Bernardo de Legarda, de monstruosos talentos y habilidad para todo" P. Juan de Velasco.

Bernardo de Legarda sin duda un icono importantísimo de las esculturas quiteñas. Con el exquisito buen gusto y el encaprichado oficio con que lo hacía todo y caracterizado por sus mayores poderes de artista en sus esculturas. Fue así exactísima la apreciación del P. Juan de Velasco, “Ninguno como Bernardo de Legarda, de monstruosos talentos y habilidad para todo" En donde se busque Legarda tiene ya sus magnificas apreciaciones aseguradas como Legarda fue escultor admirable, y tallador y dorador, y pintor que doró el altar mayor de La Compañía, con las tribunas de los lados del presbiterio. Y talló mamparas para debajo de los coros. A mi parecer estas esculturas marcaron la historia quiteña hasta nuestros días dando paso a maravillas esculturales como la obra más representativa del genio del escultor quiteño fue su versión de la Inmaculada con alas, y la ciudad lo supo reconocer en vida ante tal magnificencia y lo honro en vida al otorgarle el titulo de “Don”, un titulo de gran importancia constando su nombre como uno de los veinticuatro notables de la ciudad, junto a marquesas, quien diría…..NO??? De un simple escultor que nombrado clérigo del gremio de escultores llego a la cumbre de la elite Quiteña, de un arte de bastante madurez y experiencias que las representaba en sus obras supo compartir su talento y habilidad y sobre todo la humildad que al parecer es l mas importante en las personas, porque no solo creó, sino que enseñó. Su casa, situada frente al templo de San Francisco, llegó a convertirse en uno de los más celebrados talleres del tiempo.

Por Alex Balseca