Pablo Palacio

En cuanto leí a Pablo palacio y sus textos es clara la sutileza con la que escribir y no utiliza en lenguaje complicado, es interesante los cambios de persona y narrativa al igual que para captar l atención del lector lo hace más participativo, por lo que no se pierde la atención de cada línea que se va leyendo, es el caso de un hombre muerto a puntapiés que trata de descifrar el caso de Ramírez o más bien Octavio Ramírez. El autor da cabida a la imaginación del lector que junto a la del autor buscan una respuesta a este encabezado del periódico, el cual dice “muerto a puntapiés”, es por eso el nombre del texto. Sin embargo la verdad nunca es revelada pero lo que sabemos es aquello que la final se describe, que es la escena del crimen después de deducir y juntar las escasa pruebas, de la inducción.

FORO - Cuando me toque a mi

Esta película del director ecuatoriano Víctor Arregui, se destaca principalmente por mostrar sitios tristes y mágicos asociados con la muerte, personajes y situaciones que llevan a imaginarse el como y el cuando de nuestra muerte. La muerte vista desde diferentes puntos de vista, uno el cual juega un papel muy importante que es el del médico el cual por una manera de decirlo, la muerte le atrae y como dice el, los dos se acompañan y en ciertos momentos trata de descifrar los asesinatos y saber cual fue su causa, pero tanto trato con muertos lo ha llevado a ser una persona fría y poco calculadora, el cual al parecer ya no siente nada ni por las mujeres como el caso de la enfermera, la cual le seduce frecuentemente. Al ver como todas las muertes o desapariciones llegadas de gente nueva, se encuentran ligadas, se da cuenta de lo pequeño que es el mundo ya que la gran mayoría de personajes mueren o desaparecen.

Paez...Que bien describes....

Como no podía ser de otra manera, un escritor ecuatoriano debía usar paisajes de su propia llacta, a sabiendas que su obra (que por lo general pasa) no va a traspasar las fronteras de nuestro amado Ecuador; este recurso es utilizado en este caso por S. Páez (a mi criterio muy personal) para vender su libro en el país, para que sus paisanos entiendan y se ambienten como una historieta en donde se encuentran e incluso indagar si en verdad ha sucedido dicho acontecimiento, o al pasar por aquel lugar recordar la historia contada e imaginar sin límites...

Tal vez los escenarios exteriores al país no sean muy conocidos por lectores de acá, mas solamente basta con relacionar cada acontecimiento de Crónicas del Breve Reino con cualquier escenario en sus historias (Rolando, Auilino, Uriel, etc.…), pero sin desmerecer, eso sí, el gran y enorme manejo que Páez posee para la descripción de estos sitios, en la mayoría ecuatorianos. Aunque sinceramente, me hubiera encantado haber leído estas historias ambientadas en ciudades europeas o Buenos Aires, mas no escritas por otra persona, solo por Páez y su peculiar forma de descripción, ya que vistas en estas ciudades, la características de Santiago Páez, tendría un “IVA” con relación a los demás escritores del Ecuador, tendría un valor agregado atreviéndose a escribir en el Ecuador, con visión de ciudades europeas (incluida Buenos Aires, que es más europea que latina, gracias a Dios).

Lo mejor de Páez, su manera de descripción, mas no debe limitarse al Ecuador, sino explorar territorios que no le corresponde. Buen libro, excelente, pero pésimo a la hora de enviar a leer a un estudiante, porque para en verdad percibir el mensaje de Páez se necesita de tiempo y paciencia, cosa que los estudiantes de secundaria….pues pocos los poseen…..

"...You're Gonna To Carry That Weight"

Cosmo en Crónicas

A lo largo del libro, vemos en todas las historias a varios personajes que vienen y van, inluso algunos se repite como Durán en Rolando y Aquilino, son personajes que tienen su propia historia, sus características definidas, y cada uno sufre, por así decirlo, una metamorfosis a lo largo de cada una de las historias. Pero tenemos un personaje muy peculiar dentro de esta historia que es muy peculiar que tiene accionar a lo largo de todo el libro, por medio de todas las historias, un personaje llamado Cosmos, el personaje más relevante de toda la historia por la imagen de la belleza, de lo prohibido pero hermoso, de la seducción. Personaje redondo, que por momentos, se transforma en un ángel castigador, luego en un pequeño diablo protector; juega e inquieta a todos. Y Cosmo viaja por las cuatro novelas, igual de travieso y fecundo, con la misma vitalidad de sus ojos dorados.

Nosotros vemos que al principio del libro en Rolando, este personaje es alguien que no se puede definir, un personaje estático que mantiene una misma línea, del cual no se puede deducir ningun tipo de pensamiento, características, accionar, pero con el transcurso del libro, este personaje va tomando más sentido en cuanto a lo anteriormente dicho y va tomando sentido cada vez más.

Confieso que no me he terminado de leer por completo el libro, y todavía me faltan muchas cosas de descubrir en este libro, lo cual lo haré por medio de la lectura del mismo, pero desde el principio me intrigó este personaje de cual expuse anteriormente, por su caracteriazación diferente a los demás personajes que he encontrado en todos los libros que he leido, por su estado estático, que poco a poco va evolucionando y desarrollandose por medio de diferentes tramas.

"Cuando me toque a mi" comentario

Esta película presenta un crecimiento en esta rama del arte ecuatoriano al tratar de representar a lo cotidiano, pero nunca sale del crecimiento por que siempre representa cosas que solo en tendemos los ecuatorianos y aratos solo para determinado tipo de gente como la parte cuando sale muy brevemente cantando himno a la Dolorosa.

Se basan en una misma temática como anteriores películas ecuatorianas gastando los recursos o sobre explotándolos que al final si los siguen explotando así podría haber una decadencia por no saber explotar mejor o crear cosas nuevas .
Es muy divertido ver la forma picaresca que representan a la muerte o algunos acontecimientos como cuando narra visualmente muestra el descontento de cuando explica el hermano que es homosexual donde salen el padre la madre y Arturo en la banca del hospital y diciendo en la parte de arriba de la banca silencio o la parte donde saca el trago de donde guardan los cuerpos de la morgue.

Esta bien compuesto el enlace de todas las muertes pero hay momento en las que las fuerza como que el padre del atropellado a todos los que se hacían sus amigos quedaban muertos como el primo, taxista que es el mismo que tiene que dar la información que esta atropellado el hijo.
El personaje de Arturo es el mas chévere porque te das cuenta que el no vive para vivir sino vive para morir y hablar con los muertos un existencialista total bien interpretado, el personaje de Alina es muy erótico tu mueve a la incitación, el persona je que no me gusto es el de el hermano de Arturo porque el actor no realiza un buen papel al rato de hacer escena como del beso con el otro hombre no le salió bien denoto que no formo al personaje sino que solo se memorizo el texto y esto da a que después no parezca tan cierto el personaje que es el que mas me desagrado.

Bueno a mí después de ver la película me dejo ese vacio esa soledad ese existencialismo del personaje de Arturo y la soledad que sinceramente es lo que el señor Víctor Arregui quiso dar a entender que lo llega a completar con la escena que están en la casa de Arturo y el no desea nada y se pone a llorar también la escena solo con la botella de trago en la morgue.

Palacio: El hombre de Ecuador

He leido a Conan Doyle, él muy profesionalmente sabe como escribir una novela policiaca y de suspenso que nos deja en la mayoria de casos con una intriga en la que se desea saber en la proxima linea que mismo pasara en la novela o cuento, y muy infantil o de manera amateur, P. Palacio lo quiere hacer.
El titulo de esta reseña se refiere al calze perfecto de este escritor para el Ecuador, para un país que en literatura no tiene una refencia muy destacable y solamente nos hemos dedicado a expresarnos de nuestrto dolor y ganas de salir adelante y una vida mejor (anhelo latinoamericano muy común), es por esa razón que nada más Argentina ha destacado en este aspecto por su visión europea de la vida. Palacio como mayor referente del país queda muy bien por su intento dee ser un poco diferente a la literatura política que existía en el Ecuador; clara muestra de esto es Un hombre muerto a puntapiés en la que P. Palacio nos muestra un gran
escrito sobre casos particulares que suceden a diario en el país, cosas inexplicables que solamente pasan en este Ecuador, el asesinato de Ramírez sumado a su "vicio" es uno de los tantos casos de la justicia ecuatoriana en el que a nadie en verdad la importa la razón o motivo por el que se produce un asesinato en el Ecuador, simplemente se limitan a TRATAR de encontrar al autor de los delitos mas no la razón por la que existió esto. Mi criterio de un hombre muerto a putapiés es que Palacio hace un buen, muy buen intento por demostrar que en el Ecuador si se podría pensar en otra cosa diferente al sufrimiento de latinoamerica y dedicarse a contar cosas y casos peculiares del país, como por ejemplo la publicación en el diario como para que salga en un titular de Diario, nada más con el Extra pasa eso, es algo que solo en el país pasa, la sobra de tiempo que tiene un ciudadano como para indagar sobre el asesinato dee un individuo que no tenía nada que ver con él, pues para mí solo pasa en el país querido.

Buen escritor y molde perfecto para ser el mayor escritor del país: para el pueblo cómico hablando dee las cotidianidades nuestras. Palacio el mejor escritor ecuatoriano??? Tal vez, perfecto para el nivel cultural en cuanto a literatura que se tiene acá.

"...You're Gonna To Carry That Weight"

Nuestra Inpiración

Esta página web lleva de nombre "La mano de Pablo Palacio", con motivo de resaltar la imagen de uno de los mejores escritores del Ecuador, pero esto lo hicimos con muy poco conocimiento de causa, es decir que casi no conocíamos de su obra, de su magnificencia como escritor, de su estética, de su forma de escritura, en pocas palabras no sábiamos más que era uno de los mayores exponentes de la literatura ecuatoriana. Pero ahora despues de leer parte de su obra, nos damos cuenta de toda la grandeza de este escritor ecuatoriano, y he aquí una pequeña reflexión de su obra.

Un lunes, echando una ojeada de este libro así de pura inocencia, empecé a adentrarme en la lectura, y la forma de escritura del autor, la trama de la obra, hizo que me inmiscuyese y me adentrase más en ese mundo tan maravilloso de aquellos cuentos, los cuales, mientras uno seguía avanzando en la lectura, parecían la realidad.

Pablo Palacio, tiene una forma de escritura muy interesant, es, por así decirlo, una literatura urbana, donde la trama de la obra sigue siendo la misma pero los saltos estrépitosos entre diferentes párrafos del cuento (es decir introducción de pensamientos y textos diferentes), es algo que a uno le causa un suspenso y a la vez una emoción grande al momento de leerlo. Sus cuentos tienen una estética muy diferente a lo anteriormente planteado dentro de lo que es la literatura ecuatoriana, ya que para dicha época, se tenía un estilo muy clasicista o muy romántico dentro de los diferentes textos anteriormente ecritos, en cambio Palacio Da una muestra muy distinta a estos, con cuentos como "brujerías" o ""hombre muerto a puntapies".

Peki Andino, el director de teatro, toma la estética de palacio al momento de plantear sus obras teatrales, es decir saltos inesperados en la trama de las obras, como en Gertrudis Forever, al momento que aparecían los zombies, que al final de cuentas, forman una parte esencial dentro de la obra.

FORO

Puesto que muy pocos de mis compañeros del sexto "A" SOCIALES nos eteramos de cuando realmente se cerraba el foro, y existieron varias divergencias con muchos de los de mi curso, entre los cuales me incluyo, quiero poder expresar mis ideas que lastimosamente no fueron plasmadas en el foro por descuido o por desconocimiento del foro, y he aquí lo que no pude poner en el foro:

Gertrudis forever o las mujeres de mi vida.

La sátira y la comedia, son simpre una forma muy interesante de plasmar los diferentes problemas, y temas existentes alrededor de una sociedad, o mejor aún, del mundo entero. La comedia en el teatro es una forma de liberación de lo cotidiano, porque uno se puede meter en la obra y por medio de esta darse cuenta de su realidad a través de la risa.

En esta obra del dramaturgo Peki Andino, se toman varios problemas como es el desarrollo en Latinoamérica, la crisis de la masculinidad en el mundo latinoamericano a través de la vida de Charly Emulsión Moreno, un personaje que va desde la época de los 60s en sus inicios, pasando por toda la transición de la historia, como son los cambios de ideologías, las crisis sociales, la decadencia de potencias, y la alienación de la sociedad en los últimos años.

Un tema muy interesante, es como se topa el tema de las relaciones amorosas, describiendo los diferentes tipos de mujeres que existen, como las manipuladoras, las posesivas, las engatusadoras, las oporunistas, los travestis, y al final la {unica mujer que nosotros esperamos toda la vida es la más bella de todas, es decir la muerte.

La aparición de los zombies y de las distintas denominaciones de los zombies, por medio de un juego de crucigrama, como una intertextualidad, que le da un cierto realce a la obra (según mi criterio).

Un aspecto negativo dentro de la bra es que con el paso de la trama, se vuelve cada vez más predecible y las escenas pierden toda su gracia por la trama tan poco inóspita, tan poco interesante, que despues ya el final no hace sentir una llenura con la obra

Peki por lo general, no me llena con sus obras, las toma siempre en una misma línea, una misma estética. Un teatro de comedia, no solo es una respuesta, sino que debería haber algo que tambien pueda causar una mayor reflección.

La monotonía y predicibilidad de la obra, la vuelven mas o menos a la mitad de la obra algo muy aburrida, por ser tan predecible, por meterse con varias temáticas en vez de desarrollar una sola.

Apelando a que pueda con esto a que usted pueda por lo menos darme un mínimo de esa nota porque fue un desfaz que tuvo la mayoría de mi curso.

Crítica a Adolfo

Esta crónica me pareció interesante porque el tema principal fueron las aventuras. Me gustó como los personajes se internan en situaciones peligrosas, selvas y sitios inhóspitos ya que en esas situaciones, los personajes se desnudan, como que muestran sus verdaderos sentimientos e incluso se producen relaciones casi salvajes como la que mantuvieron Adolfo y Zenobia, la cual al final da a luz a Uriel, dueño de la siguiente Crónica (lo de dueño es un decir). Aquí hay algo interesante y esto es la manera en que Páez une las crónicas con un hilo en algunos casos imperceptibles y en otros como en el caso de Uriel, muy obvios. Pero lo importante es que mantiene la unidad. Además en esta Crónica, Páez se refiere más al espacio de ese país imaginario llamada Ecuador (cabe decir más bien, inventado), y con sus descripciones detalladas (describe también cuerpos como los de Aquilino y Zenobia, por ejemplo) nos sentimos mucho más cerca del espacio, de ese Ecuador, más que en las Crónicas anteriores.

Acerca de los proyectos de Sociales

La propuesta de un café libro como proyecto de la especialidad de Ciencias Sociales es una propuesta cerrada para muchos, dirigida a un grupo de personas o un grupo social con cierta preparación académica. Por lo que se busca otro tipo de alternativa, llamativas e interesantes, pero aunque suene un tanto demagógico, una propuesta para realizarse debe ser factible, solventable y donde se debe invertir tiempo, además de para su mejor y exitosa realización debe ser patrocinada y bien difundida de manera que exista una buena concurrencia, la cual quede satisfecha con lo que se ha ofrecido. Las exposiciones no deben envolver solo temas literarios, sino también, temas artísticos como pintura, escultura, arquitectura, lo cual promueve más el interés de las personas ajenas a las Ciencias Sociales. Otra opción que embarcaría la atención de las personas es la música, que en lo personal me encanta y que mucha gente le atrae y la sabe apreciar.

Psicodelia y LSD

No se la verdad como expresarme entre estas dos fuertes fuerzas que han tomado rumbo en mi vida...
La LSD, no la he consumido, mas he necesitado tan solo leer a Breton o a Huxley para saber sus maravillosos beneficios cuando se las usa para dominar la mente de la psicodelia de una persona, haciendo ir arriba y por encima de cualquier ser mortal, transportandolo a una dimensión donde todo lo racional es mágico, en mundo perfecto donde solo cabe lo descabellado o loco guiados por un simple toque de irraciocinio donde solo nosotros somos los dioses de ese lugar, somo creadores y destructores.

Un viaje en el que cada uno de nosotros tiene boleto, a nuestro destino final que es la psicodelia, un estilo de ver el mundo muy erroneamente para algunos y libremente para otros, yo prefiero opinar que es un mundo erroneamente libre de ser lo que es, como si cada uno de nosotros tuvieramos un espacio en nuestra mente que la LSD, gracias a Hoffmann, podemos descubrir y gracias a esta saber que nuestro cuerpo pide creación, creación de nosotros como sobrenaturales, sobrehumanos y sobretodo, DIOSES...

Sentirnos dueños de todos y todo es facil, gracias Hoffmann, Lennon, Morrison, Hendrix, Huxley, Lugosi...Gracias Sgt. Pepper..................................

"...You Got To Carry That Weight"

Cuando Me Toque A Mí

El cine ecuatoriano en lo poco que he tenido la oportunidad de observar ha dado para un criterio de necesidad comercial de películas con sentido humorístico que se burle de la cotidianidad y la manera propia de vivir del ecuatoriano.
El cine ecuatoriano se encuentra limitado a buscar un humor a lo nuestro o a lo mucho hablandonos de historia del país pero no ha pasado a más, clara muestra de eso es esta reciente película de Cuando me toque a mí que la verdad llegué a verla con perspectivas diferentes a las que encontré en la película, es decir, esperaba, que por fin se tome a la realidad latinoamericana y en especial la ecuatoriana como base para la creación de historias que no caigan en lo de siempre y se las puedan presentar de una manera a la altura del cine argentino, por ejemplo, que está a la vanguardia en latinoamérica en cuanto a cine independiente se refiere...
Que pena haber visto una nueva película de humor ecuatoriano, donde se quería demostrar la parquedad de un médico ecuatoriano que no ha poido vivir su vida como ha querido que tal vez el entorno de su trabajo lo ha conllevado a ser asi, además de una gama de historias más que nada más en resúmen nos cuenta de varios puntos de vista (niño atropellado, violador, hermano gay, etc.) que la vida es muy corta y que la aprovechemos y no esperar el momento que nos llegue para empezar a arrepentirnos: que es lo poco que pude sacar en conclusion de una película a mi criterio muy vacía.


"...You Got To Carry That Weight"

ESCENARIOS PARA UNA PATRIA: PAISAJISMO ECUATORIANO 1850 - 1930

En el museo de la ciudad, se está presentando una muestra pictórica temporal denominada PAISAJISMO ECUATORIANO 1850 - 1930, en la cual se exponen varios cuadros, fotografías, esculturas, artículos, libros, etc., acerca de lo que ha sido el Ecuador en aquella época, mostrando varios rasgos de la sociedad ecuatoriana. Esta muestra se divide en 5 salas o itinerarios:

ITINERARIO 1: GEOGRAFÍA SAGRADA

Desde mediados del siglo XIX se hizo hincapié en el redescubrimiento de lugares sagrados aborígenes y de santuarios de origen colonial que adquirieron importancia local y motivaron las peregrinaciones.

• Los seres humanos construimos imaginarios simbólicos en los cuales es posible reivindicar territorios como elementos trascendentales del paisaje nacional.
• Las rutas generadas por los peregrinos favorecieron al crecimiento económico de estos lugares, así como su promoción turística.

En este itinerario, es clara la muestra iconoclasta muy clara, simbolizando varias formas de símbolos religiosos, con un toque criollo muy marcado. También existen varias figuras e imágenes de lugares que son santos, es decir por los cuales pasan las diferentes peregrinaciones. Se tiene una tendencia muy marcada por presentar cuadros de óleo sobre lienzo, pero existen también varios trabajos en litografías.

ITINERARIO 2: PAISAJES FUNDACIONALES DE LA NACIÓN

Presenta la visión oficial en torno a la nación ecuatoriana, reflejada en obras y producciones literarias y plásticas.

• Las representaciones del territorio ecuatoriano, en obras plásticas o producciones literarias del siglo XIX proyectaron una visión fundacional de la nación como un espacio unificado y con características culturales propias.
• Poemas, pinturas, novelas, grabados, textos de escuelas tanto locales como extranjeros fueron percibidas como herramientas fundamentales para la educación el ciudadano virtuoso y patriota.

El paisajismo ecuatoriano, es el tema que marca estya sala, puesto que aquí se tienen varias muestras del paisajista ecuatoriano Troya. Prima especialmente el paisaje de la sierra ecuatoriana, todos los vales, montañas, nevados volcanes, ciudades, etc.

ITINERARIO 3: TERRITORIOS AL BORDE: LA AMAZONÍA

• Tiene por objetivo presentar la visión oficial de la Amazonia ecuatoriana, como un lugar mítico para los vecinos “civilizados” y pobremente integrada a la nación de entonces.
• Se exhiben imágenes esteriotipadas de la Amazonia basadas en relatos de viajes, mapas e ilustraciones permitieron la incorporación de ese territorio al imaginario nacional.

Algo muy importante para destacar dentro de esta sala es el cuadro contemporaneo del pintor Ramón Piaguaje, en la cual se destaca el colr dentro del lienza de la pintura, tomando de igual manera importancia las formas, para crear un paisaje amazónico muy similar a lo que sería dentro de la realidad, tomando temas alejados de lo implantado actuamente, por así decirlo, es por esto que actualmente es denominado como el mejor pintor de los últimos 100 años, sin tener estudio alguno de las técnicas artísticas.

ITINERARIO 4: TERRITORIO NACIONAL, SÍMBOLOS PATRIOS Y CIUDADANOS VIRTUOSOS

• Los símbolos patrios, las conmemoraciones cívicas y las descripciones cartográficas modernas contribuyeron a la definición de un sentido cívico de pertenencia territorial así como a la consolidación de un espacio geográficamente unificado

Lo que más me impresionó dentro de esta muestra, es la imagen que se le da a Bolivar a través de figuras pictóricas, sobretodo ese endiosamiento de la figura de este hombre, comparándolo con el mismo Apolo, dios de la sabiduría, la cultura, la literatura, el arte.

ITINERARIO 5: ECUADOR: UN LABORATORIO CIENTÍFICO-PRODUCTIVO

• El Ecuador fue un espacio importante de producción de conocimiento. El territorio ecuatoriano, sobre todo la ruta de los volcanes activos, se convirtió en un verdadero laboratorio de investigación, especialmente de las ciencias de la tierra.

Algo más contemporaneo dentro de la exposición se encuentra dentro de esta sala, mostrando las tendencias ideológicas formadas en la época de 1930.

En si toda la muestra tiene dos estilos, en cuanto a lo de pintura se trata, muy marcados, como son el neoclásico, sobretodo en la pintura iconoclasta religiosa, y un romanticismo en la representación de paisajes.

Algo muy destaable es como se quiere ambientar las tendencias de la época con diferentes cuadros muy contemporaneos, como son el del paisaje tungurahuense, o las sillas representando a los 3 poderes del estado.

La muestra es algo muy digno de ver a pesar de que (sin querer ser criticón) las explicaciones no sean muy buenas por parte de los/as guías del museo, pero en sí, la pictografía expuesta dentro de estos salondes es algo muy rescatable, para poder apreciar las diferentes técnicas de pintura existentes en nuestra nación, y como ha ido evolucionando el arte en el Ecuador.

Una rosa es una rosa es una rosa 1

El individuo con respecto a la creación, ha sido uno de los temas más viciados dentro del Arte. Es totalmente claro que las obras de arte que se han creado en soledad superan por mucho a obras “innovadoras” que se han creado en conjunto. Basta leer que Bolaño y A. G. Porta, en una sola tarde, desistieron no solamente de escribir una novela policíaca, sino también de escribirla juntos. Se le agradece a Porta no haber insistido en la creación en pareja. Es cierto que el Arte sin público no es nada, porque las obras de los artistas (esto debería ser el 0.01% de sus preocupaciones) están dirigidas a un público. ¿Pero a qué clase de público? Pienso que al público que el autor escoja, y en el caso de los grandes artistas, que lea el que quiera y al que no le gusta, pues qué pena. “En sí misma, toda idea es neutra o debería serlo; pero el hombre la anima, proyecta en ella sus llamas y sus demencias; impura, transformada en creencia, se inserta en el tiempo, adopta figura de suceso: el paso de la lógica a la epilepsia se ha consumado... Así nacen las ideologías, las doctrinas y las farsas sangrientas”. Estas son palabras de Cioran, que explican mucho de la verdadera posición de la obra de Arte. ¿Cuál es el maldito empeño de evangelizar a los demás? ¿Cuál es el empeño de querer que los demás piensen como yo lo hago? Las personas que buscan imponer sus ideas deberían ocupar el lugar de muchos niños en las calles que son torturados y que mueren de hambre y de sed. Por eso el Arte es hermoso, porque deja la puerta abierta (una de tantas puertas que hay abiertas en el mundo) para que cualquier persona que desee, ingrese, y si se decepciona, salga. Lastimosamente hay sujetos que dentro de esta puerta, en lugar de caminar y correr y maravillarse y sufrir y llorar y gritar y tener orgasmos, se detienen y colocan su carpa e intentan introducir dentro de ella a todas las personas que pueden. Tampoco se puede decir que el Arte es como la televisión, que es solamente para mirar y mirar sin pensar. Falso. Para ingresar por la puerta del Arte son necesarios: disciplina, esfuerzo, sacrificio, lágrimas, sobre todo esto, lágrimas, y saber que un está a punto de saltar a un abismo. Todo esto para poder cruzar realmente la puerta del Arte. Lastimosamente muchas personas valiosas se han quedado en la carpa de algún imbécil.

Las mujeres de mi vida: Gertrudis for ever

La sátira y la comedia, son simpre una forma muy interesante de plasmar los diferentes problemas, y temas existentes alrededor de una sociedad, o mejor aún, del mundo entero. La comedia en el teatro es una forma de liberación de lo cotidiano, porque uno se puede meter en la obra y por medio de esta darse cuenta de su realidad a través de la risa.

En esta obra del dramaturgo Peki Andino, se toman varios problemas como es el desarrollo en Latinoamérica, la crisis de la masculinidad en el mundo latinoamericano a través de la vida de Charly Emulsión Moreno, un personaje que va desde la época de los 60s en sus inicios, pasando por toda la transición de la historia, como son los cambios de ideologías, las crisis sociales, la decadencia de potencias, y la alienación de la sociedad en los últimos años.

Un tema muy interesante, es como se topa el tema de las relaciones amorosas, describiendo los diferentes tipos de mujeres que existen, como las manipuladoras, las posesivas, las engatusadoras, las oporunistas, los travestis, y al final la {unica mujer que nosotros esperamos toda la vida es la más bella de todas, es decir la muerte.

La aparición de los zombies y de las distintas denominaciones de los zombies, por medio de un juego de crucigrama, como una intertextualidad, que le da un cierto realce a la obra (según mi criterio).

Un aspecto negativo dentro de la bra es que con el paso de la trama, se vuelve cada vez más predecible y las escenas pierden toda su gracia por la trama tan poco inóspita, tan poco interesante, que despues ya el final no hace sentir una llenura con la obra

Santiago Paez

Santiago Páez

SANTIAGO PÁEZ (Quito, 1958), como antropólogo, viajó por las selvas del litoral ecuatoriano, vivió en los manglares de la provincia de Esmeraldas y en las zonas altas de la sierra central de nuestro país, luego, estudió un doctorado en Europa. En 1990 regresó a Quito, ciudad que difícilmente abandona; actualmente, se ocupa en recorrer sus calles más antiguas y en imaginar cómo las miraron los quiteños de otros siglos. Es, además, catedrático universitario de Letras y Comunicación. Se dedica profesionalmente a la literatura desde hace quince años, obtuvo el premio Gallegos Lara del Municipio de Quito por el libro de cuentos Profundo en la galaxia (1994, 2da. Ed. 2003) y ha publicado también las novelas: La reina mora (1997, 2da. Ed. 1998), Los archivos de Hilarión (1998), Shamanes y Reyes (1999) y Condena Madre (2000). Su novela Pirata Viejo quedó finalista en el último concurso Aurelio Espinosa Pólit y ha sido publicada por Ed. Norma en 2007; en este mismo año, Ed. Alfaguara ha publicado su novelita infantil El Complot de las Mamás. Es uno de los pocos autores ecuatorianos que han cultivado la novela policial y la narrativa de ciencia-ficción.

cuando me toque a mi

sinopsis

El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico legista Arturo Fernández, su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital, un taxista, un migrante de la costa, una mujer, su hijo, su ex marido y su amante. Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala.
tomado de www.cuandometoqueami.com

Comentario sobre Rolando

Mi comentario sobre el libro de crónicas del Breve Reino de Santiago Páez son a primera vista estupendo el libro bien compuesto los escenarios bien formulados como los espacios y personajes la historia es muy interesante donde te introduce a la época de Alfaro.
Las descripciones de toda la primera parte son interesantes en las cuales si no pones mucha atención puedes perderte y creo que esa es la mayor fuerza o soporte del libro la de las descripciones que fundamentan o forman a cada personaje.
A mi me gusto Rolando hasta la parte en que coloca a García Moreno en dos líneas y eso me pareció ilógico y le daño a todo lo que construyo en la primera parte si no hubiera esa parte el texto seria interesante este primer capitulo y lo que mas me gusto es las partes donde describe el arma que no sirvio para nada al final.

El Rescate

Si de muerte, tan sentida
sois vos, Atropos, la que
causa de tal dolor fue
¿por qué nos dejaís con vida?

Las imágenes que callan

a la caída del muerto,

hablan de este futuro incierto,

de estas cruces que el camino no hallan

mientras nos iluminan lo que tallan.

De esa sin selva fea y torcida,

quindes que buscan salida

y la libertad sin final

en mi disparo mudal

Si de mi muerte sentida

Bajando de este infierno

esos demonios de Grecia

que han guardado abstinencia,

y de conseguir el poder eterno,

de animales y seres sin seno

decepcionados y culpándote

de aplazar este desdén,

llora Grecia y los quindes

del cielo que reinan tres

sois vos, Atropos, la que

La destrucción abrió la creación

en medio, la resistencia

que soportaba otra vez Grecia

con la pena y convicción,

su pronta devastación

y con sus bellos hijos animándole,

revivir su caída otra vez.

Hallaron calaveras de soldados

mas no todos por Grecia entregados

causa de tal dolor fue

Preferimos, ahora invencibles,

ante los velos de la cruel derrota

mas hoy los animales con deshonra

se nos volvieran quindes invisibles

entre las flores falibles,

volaron a la América querida,

los sabios saben, es apetecida

pero, vuelen, quindes, vuelen,

y busquen a los dioses y pregunten

¿por qué nos dejaís con vida?

"...You Got To Carry That Weight"

Muchos libors han intentado confluir varios géneros de novela en una misma historia, con intentos interesantes, pero a la vez poco fructíferos, tratar de poder confluir varios tipos de historia, de escritura en una misma historia es algo que muchos lo han tratado, pero en este libro se logra confluir una especie de simetría entre los tipos de novela, de las hitorias, diferentes, pero a la vez iguales ¿qué quiero decir con esto? simplemente, que en el libro de Santiago Paez, (en lo poco que he leido hasta ahora), se tienen dos historias diferentes pero iguales a la vez. En qué sentido diferentes y en qué sentido iguales, pues muy sencillo, ya que el contexto de las dos historias en muy diferente, además que se toman diferentes puntos en la escritura de cada una de las historias, es más por su género de novela mismo, teniendo la primera -Rolando- como una novela de tinte histórico donde se abarcan varios aspectos de la realidad, pero a la vez de ficción dentro de la misma, y la segunda novela -Aquilino- se la trata po medio de un tipo de novela policiaca, detectivesca. Son iguales en el sentido de que las tramas de las dos novelas se entrelazan por medio de varios elementos, como el contexto total del libro, aparte de la intertextualidad en los textos.

Algo que me impactó bastante dentro de las novelas, fue, primero en Rolando, la forma del personaje Cosmo, el cual es un personaje estacionario, el cual no sufre una metamorfosis como lo hacen las demas, mas bien ess un personaje sin definir, por momentos, diría yo que irrreal. En Aquilino lo que me gustó es como se toma al sexo como parte del "movimiento" de la historia, es decir que entorno al sexo, la historia tiene un recorrido más activo, que le da cierta belleza y un tinte de interés a la novela.

Ambientes en Crónicas del Breve Reino

Crónicas del Breve Reino es un gran libro ya que el autor nos permite entrar a dos tipos de novela de un tirón, nos ofrece dos crónicas que tienen un gran prosa y que además permiten centrarnos un poco más en la historia de nuestro país, el Ecuador. Me gustó mucho encontrar a Eloy Alfaro en la primera crónica y además, me gustó mucho la ficcionalización que hace Páez del Ecuador gobernado por Alfaro. Un elemento recurrente en la primera crónica es la descripción detallada de lugares, sobre todo de lugares, y me parece muy bien ya que en una obra literaria es necesaria la creación del ambiente sobre todo en una novela histórica que topa lugares que conocemos en la actualidad pero que tienen que ser leídos y comprendidos por el lector como sitios de hace muchos años, los años en los que el escritor sitúe el relato. El prólogo me parece innecesario ya que explica mucho y no hay esa curiosidad para ingresar al libro. La segunda crónica me parece entretenida y muy buena también. Es policial y si lo parece, no es de esas historias policiales baratas. Además el manejo de la tensión es muy bueno así como la psicología de los personajes, el entrecruzamiento de los personajes, (hijos de personajes de la primera crónica, por ejemplo). En fin, es una buena lectura y hay que continuarla.

Soneto entregado al concurso

Nacida y concebida con tristeza
Amada tú por hombre poderoso
Casada infeliz, dúo decoroso
Espantada sin amor, sin viveza.
Ya basta, duro amado con pereza
Maldito hombre ¡frío y mentiroso!
Un ser macabro, maldito orgulloso
Estar contigo, digno de proeza.
Reservada y callada lo lograron
El mal tiempo te ha ido maltratando
Ríos de sangre frente a ti cruzaron.
¡Oh! tu rostro se ha ido desgastando
Solo sombras nocturnas te llevaron
Al despertar, pasaste caminando.

sonteo " Nace y Muere Rosa"

Nace un resplandor brillante, amante
Abarcando los colores de resacas
Caliente y ardiente resuenan maracas
Esperando el sonido insinuante
Y muere y vuelve feliz galante
Mojado empapado, en amacas
Ultrajado como, en maracas
Erizado como una piedra pedante
Rápida, una muerte y nefasto
Escogió sin ninguna decisión
Romper su cascaron sin estar casto
Osadamente sin ni moción
Sus engaños no los vi que de casto
Agotado cante, la canción

De Mi experiencia de Rolando (Crónicas Del Breve Reino)

El Ecuador a lo largo de su historia, ha sentido la rivalidad entre hermanos y muy notoriamente. Rolando es una historia entre varios campos de la historia ecuatoriana que no deja de lado las disputas entre regiones, razas y en esta historia, partidos políticos. Los liberales de Alfaro por un lado y los conservadores de Plaza.
La manera de descripción de Páez en esta novela, tanto de escenarios como personajes y sucesos que de manera muy marcada nos deja sentir una época muy vivida y trascendental en la historia de nuestra patria, desde una escena de París hasta un tambo en los páramos del Ecuador, decorado con chagras. A criterio muy personal, esta noveleta, sería muy inutil si se la deja en simple papeles, ya que además creo que debería ir a las tablas o por que no al cine, ya que iría muy bien equipada por todos los recursos que nos muestra; la traición y convicción de Durán mas la decepción de Galassi nos muestra un capítulo histórico de nuestra patria que nos consagra (ecuatorianos) como ambiciosos por el poder, obviamente no todos son así, sin embargo, en un país en donde la pobreza ha imperado por siglos el tener más sobre otros es muy bueno y mucho mejor para conseguir fama y clase social. El contexto de este escrito nos remonta al siglo anterior donde el carisma del "viejo luchador" ha caido por los suelos y ahora todos han decidido convertirse al partido conservador y católico.
El escrito nos habla muy bien acerca de referencias en la época liberal del Ecuador, pero como se dijo, si se lo llevara al teatro o al cine, sería espectacular y una obra de arte digna de ser observada y comentada.

"...You Got To Carry That Weight"