Para mi forma de percibir el mundo y entender las cosas yo creo que un artista debe ser un artista, que no se venda a la fama o no traicione sus ideales por ser famoso porque sinceramente al momento que haga esto sus obras no son artísticas sino solo productoras de fama y artículos vendidos a la gloria que solo llevan a la humanidad a lo etéreo y no característico.
En fin una cosa es crear o generar arte de la practica y manipulación de la técnica que si se tiene arte porque sus propuestas e ideales son agradables a los demás que lo sigua haciendo pero para uno ser conocido en el medio artístico pienso y creo que debe traicionar a sus ideales para ser conocidos y a partir de esa traición crear nuestra o la propuesta que se quiera.
Entonces uno debe tener una medida o un equilibrio entre ideales prestigio y la fama y poderlos medirlos, llevarlos en un equilibrio que sea agradable y no caer en las depresiones que caen las personas que no tienen fama o sea una indiferencia ante este mundo que si hoy tengo bien y si mañana no soy nadie también pero siempre luchar y mantener uno sus conceptos preceptos e ideales.
mayo 25, 2008
La diferencia
mayo 23, 2008
mayo 21, 2008
Mi Haiku Favorito, Simple pero Mortero
Ermitas rotas
contra trenes vacíos
ecos de quietud
"...You Got To Carry That Weight"
contra trenes vacíos
ecos de quietud
"...You Got To Carry That Weight"
mayo 18, 2008
EFRAÍN JARA IDROVO
Es muy interesante los poemas de Efraín Jara Idrovo especialmente el
sollozo por Pedro Jara que amas de poderse leer de mil formas y disfrutarlo su
estética de composición podemos ver donde el dolor que alguna vez sufrió
por su hijo y la literatura que la utilizo como terapia le sirvió para componer
una gran obra maestra que la admiro mucho por su forma estética y
matemática que utiliza en su composición como dividirlo en 5.
Pero en circulo fatalCIRCULO FATAL
del fuerte es la suerte
la suerte del fuerte
la muerte es la suerte
la muerte del fuerte
la muerte muerde
muerde la muerte
muerde la suerte
la suerte muerde
fuerte muerde la muerte
la muerte muerde la suerte
la muerte muerde fuerte
suerte es la muerte del fuerte
la suerte de la muerte del fuerte
la muerte es la suerte del fuerte
la muerte de la suerte del fuerte
la muerte muerde la suerte del fuerte
la muerte del fuerte muerde la suerte
suerte de la muerte
muerte de la suerte
¡coño!
y no hay etcétera
no hay etcétera
Es muy interesante para mi forma de ver muy sencillo
pero combina como en el sollozo todo el poema y eso es muy interesante
porque el no hay etcétera es no hay forma de mezclarlo. utilizando casi las mismas tecnicas matematicas de combinacion en este pequeño poema podemos ver como expresa la suerte de la muerte en fin algun dia nos tocara.
Las Cuatro Estaciones y El Haiku
Las cuatro estaciones es muy importante poder ver
y reflexionar como hay una conexión simbólica y espiritual de la cultura
china donde pueden tomar con simbologías a los humanos en sus poemas y
también en todo lo que hacen como sus filmaciones como la película
primavera, verano, otoño e invierno.
En la película de Kim Ki-Duk
primavera verano otoño e invierno observamos importantes características
de la cultura y del ciclo de vida de una persona.
Donde en el verano
expresa la inocencia y también los caprichos de su discípulo al atar una rana
una serpiente a una cuerda y después marca en el una lección donde le ata a una
cuerda y le manda a desatar a los animales y les observa muertos. En
verano la juventud el símbolo de esta parte es el gallo don de el monje tiene 17
años y una señora lleva a su hija a curarle de alguna enfermedad donde despierta
los intereses amorosos del chico y se da cuenta que la ama y des pues de
encontrarlos en el bote en pleno desborde de amor el moje los
encuentra y el chico sale en busca de la chica, llega otoño donde vuelve
como un criminal con una furiosa ira de envidia y celos donde el maestro con
paciencia y sabiduría le hace que talle lo pintado en el suelo de madera y llega
en final de esto y el maestro termina su vida, el invierno es el mas interesante
por que después de la reflexión que fue preso llega a la ermita a una
reflexión espiritual con el mismo donde encuentro todo deteriorado y
empieza a reconstruirlo hasta que una noche le dejan a un niño abandonado
y le va a ver a la mama y estaba muerta porque se cayo en un hueco dentro del
agua en el invierno y es como el ciclo siguiera.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba
describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida
cotidiana de la gente.
Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el
simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la
libertad y con ésta a la eternidad. Si nos ponemos a pensar en esto de las
estéticas lo que significaba el haiku es como que la cultura y la influencia de
creaciones matematicas en la literatura y cinematografía sonlas mismas
que unen a los chinos con su orden y su filosofía de vida que con esta
técnica de composición que es el haiku , la película y las cuatro
estaciones de Vivaldi podemos ver una conexión con diferentes pensamientos
y podríamos hasta analizar que el ser humano y la humanidad lo único
que nos separa es los idiomas pero lo que nos une es el entender las
diferentes filosofías y respetarlas
Cuentos de Juan Carlos Onetti
En los cuentos de Onetti pude sentir la tristeza que sienten muchos de los personajes, por no decir todos (incluso la hermana de Bob). Su escritura es muy cerrada, es un poco confuso y no es directo, cosa que nos comentó Javier, que dijo que a Onetti le gustaba lo no dicho. El cuento que más me gustó fue El infierno tan temido porque ahí esa técnica de lo no dicho es muy explotada, porque en el cuento nunca se dice qué exactamente le manda la esposa al personaje principal, sino que es sugerido. Uno tiene que imaginar que esas fotos contienen escenas sexuales o por lo menos escenas comprometedoras que incluyen a la esposa y a otros hombres, y esas fotos, se sugiere también en el cuento van aumentando su nivel. Lo más triste es que se menciona que la siguiente foto será entre
gada a la hija de ambos. Otro cuento que me dejó muy sobresaltado fue La Mano, que también me gustó mucho. En este cuento muy breve pero excelente Onetti describe tan bien la mano que se transforma en el protagonista, a pesar de que en el título ya se previene a los lectores. En ninguna parte da características específicas, o describe mucho la mano, ya que otra vez eso de lo no dicho se manifiesta con la aparición y la relación de la mano con el guante. Igualmente el personaje del cuento es una mujer solitaria que carga con su defecto y se resigna y vive con él, a tal punto de que se sugiere que no espera obtener placer sexual de un hombre, sino que conciente de su condición se lo da ella misma. En otro de los cuentos, que me dejó perplejo también, en Bienvenido Bob, un personaje psicológicamente complejo, el narrador, describe su relación con Bob y su hermana con la que quiere casarse. Pero este narrador es contradictorio o complejo ya que dice que odia a Bob pero nunca se lo hace saber, al parecer estaba esperando que este obtenga su castigo solo, sin intervención de él (narrador) y creo que al final está feliz porque ese castigo que había de recibir Bob se cumplió y es que ingresó a un mundo en el que los hombres llaman a sus esposas “miseñora”. Al final del cuento lo mejor es la descripción de la angustia de Bob por volver a ser ese joven del mechón rubio.
gada a la hija de ambos. Otro cuento que me dejó muy sobresaltado fue La Mano, que también me gustó mucho. En este cuento muy breve pero excelente Onetti describe tan bien la mano que se transforma en el protagonista, a pesar de que en el título ya se previene a los lectores. En ninguna parte da características específicas, o describe mucho la mano, ya que otra vez eso de lo no dicho se manifiesta con la aparición y la relación de la mano con el guante. Igualmente el personaje del cuento es una mujer solitaria que carga con su defecto y se resigna y vive con él, a tal punto de que se sugiere que no espera obtener placer sexual de un hombre, sino que conciente de su condición se lo da ella misma. En otro de los cuentos, que me dejó perplejo también, en Bienvenido Bob, un personaje psicológicamente complejo, el narrador, describe su relación con Bob y su hermana con la que quiere casarse. Pero este narrador es contradictorio o complejo ya que dice que odia a Bob pero nunca se lo hace saber, al parecer estaba esperando que este obtenga su castigo solo, sin intervención de él (narrador) y creo que al final está feliz porque ese castigo que había de recibir Bob se cumplió y es que ingresó a un mundo en el que los hombres llaman a sus esposas “miseñora”. Al final del cuento lo mejor es la descripción de la angustia de Bob por volver a ser ese joven del mechón rubio.
mayo 17, 2008
Discurso del Color
Es el uso de distintos colores para la manifestación de algún sentimiento, es una manera del lenguaje muy abstracta e interpretable, pero claro que las interpretaciones dependen mucho del autor, que usa el color para resaltar la fuerza, los sentimientos. Para algunos artistas el color juega un papel de mucha importancia de manera tan sutil que el espectador fácilmente puede llenarse de sensaciones similares a las que se están manifestando. 
No obstante es muy importante la presencia del color en varias películas y con esto se demuestra que las películas no solamente deben estar cargadas de diálogos y escenas violentas y atractivas para ser interesantes, este es el caso de la película “Sueños” de Akira Kurosawa, donde en uno de los sueños el color es la base, donde una especie de danza-ritual es una metáfora junto con la música que la acompaña. En otro sueño, el director juega con los colores y los reflectores, para que estos le den vida y el efecto que quiere producir de acuerdo con la historia. Me parece muy hermoso el sueño del niño ya que desde el momento en que vio la danza perdió la inocencia, esto se manifiesta ya que lo mandan de su hogar como un signo de que debe afrontar ya su mundo real y todo lo que este conlleva.
Otra película donde el discurso del color juega un papel importante es la película “Hero” con Jet Li, donde este guerrero especula con el emperador Shih Huang Ti (Borges en el ensayo “La muralla y los libros” lo retrata muy bien). Aquí el color determina, cómo decirlo, un estado emocional del guerrero que cuenta la historia y la proximidad hacia la verdad. Desde el rojo hasta el blanco avanzan las vestimentas junto con las diversas historias.
No obstante es muy importante la presencia del color en varias películas y con esto se demuestra que las películas no solamente deben estar cargadas de diálogos y escenas violentas y atractivas para ser interesantes, este es el caso de la película “Sueños” de Akira Kurosawa, donde en uno de los sueños el color es la base, donde una especie de danza-ritual es una metáfora junto con la música que la acompaña. En otro sueño, el director juega con los colores y los reflectores, para que estos le den vida y el efecto que quiere producir de acuerdo con la historia. Me parece muy hermoso el sueño del niño ya que desde el momento en que vio la danza perdió la inocencia, esto se manifiesta ya que lo mandan de su hogar como un signo de que debe afrontar ya su mundo real y todo lo que este conlleva.Otra película donde el discurso del color juega un papel importante es la película “Hero” con Jet Li, donde este guerrero especula con el emperador Shih Huang Ti (Borges en el ensayo “La muralla y los libros” lo retrata muy bien). Aquí el color determina, cómo decirlo, un estado emocional del guerrero que cuenta la historia y la proximidad hacia la verdad. Desde el rojo hasta el blanco avanzan las vestimentas junto con las diversas historias.
Altazor 2
Comentario acerca de Altazor
Haciendo una primera lectura de los versos seleccionados de Altazor uno se da cuenta de que no se está frente a un libro de poesía tradicional, sino más bien frente a un tipo de poesía no tradicional, que entrega al lector una gran cantidad de posibilidades de interpretación comenzando por la actitud lírica que asume el hablante. Según sea el verso uno puede encontrarse con que el hablante habla a alguien en específico; además uno se puede encontrar con que el hablante busca generar una respuesta específica en el lector; o que también este hablante puede estar mostrando directamente sus emociones. Esta característica hace pensar que el texto está orientado a que lo lea alguien que pueda tomar como base este poema para realizar alguna especie de construcción a partir de una base de estilo lírico que entrega Altazor. En la gran mayoría de los versos seleccionados uno se encuentra con descripciones de situaciones que no llevan a una descripción misma de las situaciones o un ensalzamiento de estas mismas situaciones u objetos nombrados, sino más bien llevan al lector a usar toda su subjetividad y su percepción para entender el poema de una forma particular, destruyendo esa forma antigua de hacer poesía descriptivamente y sin una participación de la subjetividad del lector, logrando una entrega poética desde el autor hacia el lector, y no logrando una poesía que se desarrolla de forma mucho más integra entre el autor y el lector, generando una poesía llena de subjetividad que rompe con esquemas clásicos preestablecidos. Lo anterior es fácilmente observable en unos de los últimos versos que fueron seleccionados de todo el libro, los cuales sin duda en si mismos por separado no representan ningún mensaje de importancia, pero que mirados desde el punto de vista correcto y enlazados entre si pueden reafirmar de manera categórica la idea de que con este libro se esta buscando romper con la poesía clásica para dar paso a una nueva forma de hacer poesía, plena de subjetivismo y con un alto grado de participación del lector, lo que hace cambiar el punto donde se estaría formando lo que llamamos comúnmente poesía, pasando de ubicarse en el autor de la obra lírica a encontrarse en un punto de equilibrio perfecto entre lo que entrega en sus escritos el poeta y toda la subjetividad que el lector puede entregar como receptor y final intérprete de lo que le es entregado; Los versos mencionados anteriormente son los siguientes: “Matemos al poeta que nos tiene saturados...Degollar un saco como un pingüino...Todas las lenguas están muertas....Rumor aliento de frases sin palabras...”. Una vez que se ha visto Altazor como parte de una nueva clase de poesía no tradicional, que hace participar activamente al lector se nos hace dificultosa la tarea de encontrar un sentido común a los versos escogidos, sin embargo debido a al tipo de construcción poética que fue descrita anteriormente esta tarea se puede complementar con la subjetividad del lector, quien aporta desde su interioridad elementos con los cuales un sentido único y personal contenido en cualquier verso perteneciente a este estilo puede verse compactado en ideas con un sentido lógico dependiendo de la interpretación que cada persona le de al poema de acuerdo a sus experiencias pasadas y a su forma de captar los estímulos del mundo.
Haciendo una primera lectura de los versos seleccionados de Altazor uno se da cuenta de que no se está frente a un libro de poesía tradicional, sino más bien frente a un tipo de poesía no tradicional, que entrega al lector una gran cantidad de posibilidades de interpretación comenzando por la actitud lírica que asume el hablante. Según sea el verso uno puede encontrarse con que el hablante habla a alguien en específico; además uno se puede encontrar con que el hablante busca generar una respuesta específica en el lector; o que también este hablante puede estar mostrando directamente sus emociones. Esta característica hace pensar que el texto está orientado a que lo lea alguien que pueda tomar como base este poema para realizar alguna especie de construcción a partir de una base de estilo lírico que entrega Altazor. En la gran mayoría de los versos seleccionados uno se encuentra con descripciones de situaciones que no llevan a una descripción misma de las situaciones o un ensalzamiento de estas mismas situaciones u objetos nombrados, sino más bien llevan al lector a usar toda su subjetividad y su percepción para entender el poema de una forma particular, destruyendo esa forma antigua de hacer poesía descriptivamente y sin una participación de la subjetividad del lector, logrando una entrega poética desde el autor hacia el lector, y no logrando una poesía que se desarrolla de forma mucho más integra entre el autor y el lector, generando una poesía llena de subjetividad que rompe con esquemas clásicos preestablecidos. Lo anterior es fácilmente observable en unos de los últimos versos que fueron seleccionados de todo el libro, los cuales sin duda en si mismos por separado no representan ningún mensaje de importancia, pero que mirados desde el punto de vista correcto y enlazados entre si pueden reafirmar de manera categórica la idea de que con este libro se esta buscando romper con la poesía clásica para dar paso a una nueva forma de hacer poesía, plena de subjetivismo y con un alto grado de participación del lector, lo que hace cambiar el punto donde se estaría formando lo que llamamos comúnmente poesía, pasando de ubicarse en el autor de la obra lírica a encontrarse en un punto de equilibrio perfecto entre lo que entrega en sus escritos el poeta y toda la subjetividad que el lector puede entregar como receptor y final intérprete de lo que le es entregado; Los versos mencionados anteriormente son los siguientes: “Matemos al poeta que nos tiene saturados...Degollar un saco como un pingüino...Todas las lenguas están muertas....Rumor aliento de frases sin palabras...”. Una vez que se ha visto Altazor como parte de una nueva clase de poesía no tradicional, que hace participar activamente al lector se nos hace dificultosa la tarea de encontrar un sentido común a los versos escogidos, sin embargo debido a al tipo de construcción poética que fue descrita anteriormente esta tarea se puede complementar con la subjetividad del lector, quien aporta desde su interioridad elementos con los cuales un sentido único y personal contenido en cualquier verso perteneciente a este estilo puede verse compactado en ideas con un sentido lógico dependiendo de la interpretación que cada persona le de al poema de acuerdo a sus experiencias pasadas y a su forma de captar los estímulos del mundo.
Altazor 1
…..ALTAZOR….(Fragmento)
Y mientras de más alto caigas más alto será el rebote, más larga tu duración en la memoria de la piedra.
¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa con la espada en la mano?
Limpia tu cabeza de prejuicio y moral.
Retorcido en su cruz agonizante, ya va a dar el último suspiro.
Yo estoy aquí de pie ante vosotros.
Que se derrumben las vigas del cerebro.
La magia y el ensueño liman los barrotes, la poesía llora en la punta del alma.
Sonora como el fuego.
Matemática fatal y sin esperanza alguna.
Soy bárbaro tal vez.
Me sentaba en los caminos de la noche.
Que Dios sea Dios, o que Satán sea Dios.
Plantarán continentes sobre mares, harán islas en el cielo.
Solo deben hablar los que tengan el corazón clarividente.
De la mentira abyecta de todo cuanto edifican los hombres.
Oigo una voz idiota entre algas de ilusión.
En tanto yo me alejo tras los barcos magnéticos.
En magnético dedo.
Mujer, el mundo está amueblado por tus ojos.
Heme aquí perdido entre mares desiertos.
El nombre del desierto infinito.
Y todo el cabello esperando.
Cortad todas las amarras del río, mar o montaña.
Mañana el campo seguirá los galopes del caballo.
Matemos al poeta que nos tiene saturados.
Degollar un saco como un pingüino.
Todas las lenguas están muertas.
Rumor aliento de frases sin palabras.
Yo no tengo orgullos de campanario.
Frente al volcán desafiado por una flor.
Y mientras de más alto caigas más alto será el rebote, más larga tu duración en la memoria de la piedra.
¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa con la espada en la mano?
Limpia tu cabeza de prejuicio y moral.
Retorcido en su cruz agonizante, ya va a dar el último suspiro.
Yo estoy aquí de pie ante vosotros.
Que se derrumben las vigas del cerebro.
La magia y el ensueño liman los barrotes, la poesía llora en la punta del alma.
Sonora como el fuego.
Matemática fatal y sin esperanza alguna.
Soy bárbaro tal vez.
Me sentaba en los caminos de la noche.
Que Dios sea Dios, o que Satán sea Dios.
Plantarán continentes sobre mares, harán islas en el cielo.
Solo deben hablar los que tengan el corazón clarividente.
De la mentira abyecta de todo cuanto edifican los hombres.
Oigo una voz idiota entre algas de ilusión.
En tanto yo me alejo tras los barcos magnéticos.
En magnético dedo.
Mujer, el mundo está amueblado por tus ojos.
Heme aquí perdido entre mares desiertos.
El nombre del desierto infinito.
Y todo el cabello esperando.
Cortad todas las amarras del río, mar o montaña.
Mañana el campo seguirá los galopes del caballo.
Matemos al poeta que nos tiene saturados.
Degollar un saco como un pingüino.
Todas las lenguas están muertas.
Rumor aliento de frases sin palabras.
Yo no tengo orgullos de campanario.
Frente al volcán desafiado por una flor.
Los Haiku
Son cortos, sencillos pero hirientes para quién lo lee, en verdad los haikus japoneses con lo poco de sus letras expresa demasiado a la gente mediante muchas veces metáforas, que bueno...como en todo idioma...al traducirlo a cualquier lengua extranjera pierde su sentido y significado de lo que en la lengua maternal podría expresar con el verdadero sentimiento, placer y dolor que nos conlleva hablar de un poema japonés.
Los haikus se han escrito con la mayor sencillez posible con el fin mismo de captar al lector y llevarlo a meditar sobre su vida y la vida en general, que se ponga a pensar en la belleza de la naturaleza y la belleza de la sencillez de las cosas que nos rodean y que nosotros por prestar atención a cosas muy complejas y muchas veces sin mucha importancia, dejamos de lado las verdaderas maravillas en la naturaleza, como la luna, los árboles, animales, sol, etc. nos enfocamos a sitios mucho más vanos y sin mayor importancia para fortalecer nuestro lado sensible hacia cosas que nos rodean y a gritos nos piden atención y tratan de hacernos dar cuenta que esas cosas están ahí para protegernos y ayudarnos de los demonios de la vida...Ellos serán nuestros guardianes...
Los haikus nos hablan de la vida y de lo idiotas que podemos llegar a ser sin darnos cuenta de la sencillez de las cosas...
"...You Got To Carry That Weight"
Los haikus se han escrito con la mayor sencillez posible con el fin mismo de captar al lector y llevarlo a meditar sobre su vida y la vida en general, que se ponga a pensar en la belleza de la naturaleza y la belleza de la sencillez de las cosas que nos rodean y que nosotros por prestar atención a cosas muy complejas y muchas veces sin mucha importancia, dejamos de lado las verdaderas maravillas en la naturaleza, como la luna, los árboles, animales, sol, etc. nos enfocamos a sitios mucho más vanos y sin mayor importancia para fortalecer nuestro lado sensible hacia cosas que nos rodean y a gritos nos piden atención y tratan de hacernos dar cuenta que esas cosas están ahí para protegernos y ayudarnos de los demonios de la vida...Ellos serán nuestros guardianes...
Los haikus nos hablan de la vida y de lo idiotas que podemos llegar a ser sin darnos cuenta de la sencillez de las cosas...
"...You Got To Carry That Weight"
Kobayashi Issa
Kobayashi Nobuyuki, mas conocido como Kobayashi Issa nació en 1763, periodo Edo (1600-1868), su padre fue granjero de Kashiwabara, provincia de Shinano. Su madre murió cuando el era aun niño y la nueva esposa de su padre se convirtió en su enemiga durante toda su vida. Issa se marchó a Edo (hoy Tokio) en 1777, alli asistió a la escuela haiku de Katsushika. Elegido sucesor de su maestro, que murió en 1791, Issa renunció al poco tiempo de tal cargo y vagabundeó como poeta-monje hasta la muerte de su padre en 1801. Desacuerdos con la herencia le impidieron cumplir la última voluntad de su padre e instalarse en Kashiwabara hasta 1813, donde se caso. Su obra maestra, Un año de mi vida (1820), recoge los acontecimientos de 1819, incluyendo la muerte de su querida hija, a Issa se le considera tan misericordioso (quizá por sus propios sufrimientos). Tras la muerte de su primera esposa en 1823 volvió a casarse en 1825, pero sus últimos años estuvieron marcados por la enfermedad, aunque aliviados por su fama literaria, murio en 1827.
Aunque la vida de Issa estaba llena de forcejeos con la muerte de su madre, los conflictos con su madrastra, su pobreza, y la muerte de sus propios niños, sus haiku tienden a celebrar las alegrías serenas y los momentos espirituales simples de la vida.
mayo 16, 2008
El Haiku
Mautsuo Basho
imo arau onna
saigyoo naraba
uta yoman
Una mujer lavando patatas;
si Saigyoo estuviera
compondría un waka.
asagao ni
ware wa meshi kuu
otoko kana
Soy un hombre
que come su arroz
ante la flor de asagao.
meigetsu ya
kado ni sashikuru
shio-gashira
Luna de agosto.
Hasta el portón irrumpe
la marejada.
Tal vez no seré el primero, ni tampoco el último que se ponga a analizar este tipo de poesía oriental, pero esto lo hago con el propósito de dar qa conocer mi pnto de vista acerca de este tipo de poesía...
Antes de nada quisiera dar a conocer un poco acerca de lo que es el haiku y sus orígenes,
imo arau onna
saigyoo naraba
uta yoman
Una mujer lavando patatas;
si Saigyoo estuviera
compondría un waka.
asagao ni
ware wa meshi kuu
otoko kana
Soy un hombre
que come su arroz
ante la flor de asagao.
meigetsu ya
kado ni sashikuru
shio-gashira
Luna de agosto.
Hasta el portón irrumpe
la marejada.
Tal vez no seré el primero, ni tampoco el último que se ponga a analizar este tipo de poesía oriental, pero esto lo hago con el propósito de dar qa conocer mi pnto de vista acerca de este tipo de poesía...
Antes de nada quisiera dar a conocer un poco acerca de lo que es el haiku y sus orígenes,
Los orígenes del haikú están en el haikai El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.
El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Mautsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.
Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica" mientras el haiku adquiría un momento espiritual
El haiku tradicional consta de 17 moras(unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo(季語) que indica la estación del año a la que se refiere.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.
Por supuesto, que todos estos son datos previamente escritos, de los cuales no poseo autoría alguna, pero mi aport dentro de esto es que la sonoridad de estos poemas es muy compleja de comprenderla en nuetra lengua castellana, que al traducir uno de estos haikus al español, nos parecería algo torpe y sin sentido, pero en su lengua materna el japonés, entendiendolo, muchas de las veces son genialidades de la poesía contemporanea.
Debemos descubri nuevos mundo y no solo centrarnos en nuestra cultura occidental, que muchas veces lo desconocido puede ser mejor que lo usual.
mayo 15, 2008
Discurso del color (Dreams Kurosawa)
Como todos sabemos, en el mundo cromático exiten distintas tonalidales, iluminaciones, colores, mezclas, opacidades, y muchas ocaciones dichos elementos se pueden combinar para crear formas y efectos visuales que pueden ser chochantes en ciertas ocaciones, y en otras puede ser una imagen muy bella para la vista humana.
En la película de Akira Kurosawa, "Dreams" o "Sueños", podemos apreciar como el director juega con todos estos elementos al mostrar su obra, sobretodo contrastandode una manera constante los colores fuertes y chillones, o utilizando diferentes colores para distinguir a los diferentes personajes, por ejemplo en la caberna cuando pinta las piles de los actores de azul, para distinguir que son los cadáveres que fueron muertos en guerra, o en el primer sueño del niño cuando utiliza los colores para demostrar las distintas jerarquías de los espíritus de los cerezos, desde los obreros, hasta los emperadores; otra situación es esa iluminacion roja que les daba a los diferentes demonios, debido a su condición. Utiliza tambien los colores para describir distintas situaciones, como por ejemplo los gases emanados por las plantas nucleares, describiendo que tan letal era cada gas por medio de un color. Estos son unos pocos ejemplos de como es la utilizacion de los colores dentro de esta película.
Ahora hablemos de el efecto visual que produce esta mezcla de tonalidades, a veces chocante con lo que se ve. Esta mezcla de colores en lso distintos sueños hace que el espectador se centre en diferentes partes de los ueños, y ban narrando la historia, sin necesidad del díalogo, mezclando esto con el discurso de movimiento de los actores y las distintas posiciones de la camara, ya que los colores van dando una secuencia de las imagenes que se ven, haciendo que se centre en una parte por la tonalidad y la incandecencia del color.
Kurosawa sabe como jugar con el color, dandole a ciertos colores una importancia y una jerarquía sobre los demás para que la historia pueda ser contada. Su logo más grande dentro de ésta película es los espacios en los que se desenvuelve el sueño de Vincent van Gogh, tomando a cuadros de este pintor para desarrolar el paisaje por el cual se traslada el protagonista del sueño, inclusive vezclando eso con paisajes reales como en el puente.
Para concluir, podemos apreciar, que por medio de un trabajo meticuloso Kurosawa nos atrae a su película por medio de una imgen visual argada de colores y tonalidades fuertes de cada color, lo que haceun deleite a veces un poco chocante de las imágenes que se aprecian dentro de la película.
En la película de Akira Kurosawa, "Dreams" o "Sueños", podemos apreciar como el director juega con todos estos elementos al mostrar su obra, sobretodo contrastandode una manera constante los colores fuertes y chillones, o utilizando diferentes colores para distinguir a los diferentes personajes, por ejemplo en la caberna cuando pinta las piles de los actores de azul, para distinguir que son los cadáveres que fueron muertos en guerra, o en el primer sueño del niño cuando utiliza los colores para demostrar las distintas jerarquías de los espíritus de los cerezos, desde los obreros, hasta los emperadores; otra situación es esa iluminacion roja que les daba a los diferentes demonios, debido a su condición. Utiliza tambien los colores para describir distintas situaciones, como por ejemplo los gases emanados por las plantas nucleares, describiendo que tan letal era cada gas por medio de un color. Estos son unos pocos ejemplos de como es la utilizacion de los colores dentro de esta película.
Ahora hablemos de el efecto visual que produce esta mezcla de tonalidades, a veces chocante con lo que se ve. Esta mezcla de colores en lso distintos sueños hace que el espectador se centre en diferentes partes de los ueños, y ban narrando la historia, sin necesidad del díalogo, mezclando esto con el discurso de movimiento de los actores y las distintas posiciones de la camara, ya que los colores van dando una secuencia de las imagenes que se ven, haciendo que se centre en una parte por la tonalidad y la incandecencia del color.
Kurosawa sabe como jugar con el color, dandole a ciertos colores una importancia y una jerarquía sobre los demás para que la historia pueda ser contada. Su logo más grande dentro de ésta película es los espacios en los que se desenvuelve el sueño de Vincent van Gogh, tomando a cuadros de este pintor para desarrolar el paisaje por el cual se traslada el protagonista del sueño, inclusive vezclando eso con paisajes reales como en el puente.
Para concluir, podemos apreciar, que por medio de un trabajo meticuloso Kurosawa nos atrae a su película por medio de una imgen visual argada de colores y tonalidades fuertes de cada color, lo que haceun deleite a veces un poco chocante de las imágenes que se aprecian dentro de la película.
mayo 13, 2008
DREAMS
El cine a lo largo de los años ha sido como la economía, política, hisotoria,etc. ha trscendido en el progreso cultural de un país, sin duda alguna...
En el caso de Ecuador, por ejemplo, la verdad, no tenemos artistas que destaquen en ningún campo, salvo algunas medias chispas (y eso que esas chispas no son muy buenas que se diga) pero no ha pasado a más, nos hemos quedado con el orgullo y honor de poseer artistas llenos de medicridad, pero la verdad no toda es la culpa de los mismos artistas sino de la historia, economía y/o política de cada país, en el caso nuestro por ejemplo, el Gobierno ha dedicado mayor parte de su presupuesto a investigar tonterías pasadas antes que destinar ese mismo presupuesto hacia la CULTURA, que muy descuidada ha estado en el país, aunque también es culpa de las personas que aceptan un poco de dinero con tal de callar las exigencias de fomentar en mayor número económico la cultura en el Ecuador...son excepcionales los casos que con casi nulo dinero, se logran cosas buenas en cuanto a cultura...
Hasta que llegamos al Japón, donde cinematográficamente, llegamos a Dreams... película muy relacionada con lo anterior: presupuesto bajo, calidad de película baja. La verdad, he tratado de encontrarle algún rato cultural o que me deje pensando, pero nada...Tal vez podríamos toparnos con un manejo impresionante de colores llamativos que rompen con el esquema de utilizar colores reales a escenas reales, pero que tratandose de sueños, los colores desctacan llamativamente y posee un manejo un poco grotescto pero que si se lo puliría un poco mejor, estaría un paso más adelante de otras películas o tipo de películas, pero faltó pulir, va por buen camino, por ejemplo en el sueño de Van Gogh, logró mejorar el uso del color, pero le faltó. En cambio la trama que se manejo para el sueño en que se destruía Japón por la radiación o algo así, fue de las cosas más patéticas que he podido ver (típico libreto de películas asiáticas), lo único que faltaba es que llegue Godzilla, Goku, Doraemon o cualquiera de ellos en rescate de las víctimas, porque, por favor, como pueden exhibir algo tan emocionalmente tragico y ponerlo de una manera tan penosa y patética, he ahí un ejemplo más de bajo presupuesto, baja calidad de la película...De ahí los demás sueños son aceptables...no buenos pero pasables...
Mejoremos la calidad de las películas antes mostrarlas...no solo lo hagamos por hacerlo...SI hacemos algo, hagámoslo bien hecho...!
"...You Got To Carry That Weight"
En el caso de Ecuador, por ejemplo, la verdad, no tenemos artistas que destaquen en ningún campo, salvo algunas medias chispas (y eso que esas chispas no son muy buenas que se diga) pero no ha pasado a más, nos hemos quedado con el orgullo y honor de poseer artistas llenos de medicridad, pero la verdad no toda es la culpa de los mismos artistas sino de la historia, economía y/o política de cada país, en el caso nuestro por ejemplo, el Gobierno ha dedicado mayor parte de su presupuesto a investigar tonterías pasadas antes que destinar ese mismo presupuesto hacia la CULTURA, que muy descuidada ha estado en el país, aunque también es culpa de las personas que aceptan un poco de dinero con tal de callar las exigencias de fomentar en mayor número económico la cultura en el Ecuador...son excepcionales los casos que con casi nulo dinero, se logran cosas buenas en cuanto a cultura...
Hasta que llegamos al Japón, donde cinematográficamente, llegamos a Dreams... película muy relacionada con lo anterior: presupuesto bajo, calidad de película baja. La verdad, he tratado de encontrarle algún rato cultural o que me deje pensando, pero nada...Tal vez podríamos toparnos con un manejo impresionante de colores llamativos que rompen con el esquema de utilizar colores reales a escenas reales, pero que tratandose de sueños, los colores desctacan llamativamente y posee un manejo un poco grotescto pero que si se lo puliría un poco mejor, estaría un paso más adelante de otras películas o tipo de películas, pero faltó pulir, va por buen camino, por ejemplo en el sueño de Van Gogh, logró mejorar el uso del color, pero le faltó. En cambio la trama que se manejo para el sueño en que se destruía Japón por la radiación o algo así, fue de las cosas más patéticas que he podido ver (típico libreto de películas asiáticas), lo único que faltaba es que llegue Godzilla, Goku, Doraemon o cualquiera de ellos en rescate de las víctimas, porque, por favor, como pueden exhibir algo tan emocionalmente tragico y ponerlo de una manera tan penosa y patética, he ahí un ejemplo más de bajo presupuesto, baja calidad de la película...De ahí los demás sueños son aceptables...no buenos pero pasables...
Mejoremos la calidad de las películas antes mostrarlas...no solo lo hagamos por hacerlo...SI hacemos algo, hagámoslo bien hecho...!
"...You Got To Carry That Weight"
mayo 01, 2008
Rafael Chaparro Madiedo
Bueno pienso que opio en las nubes es interesante como utiliza a sus personajes como es el gato Lerner y Pink Tomate donde siendo gatos describen el ambiente del libro con descripciones simples, también por canciones o frases repetitivas alrededor de todo el libro para recordarnos a algún personaje.
El personaje mas interesante de todo el libro para mi es amarilla por que es el único personaje que no actúa sino que los demás personajes como pink o otros lo describen y hacen analogías del mismo como decir que se parece a Marilyn Monroe y que amarilla es cosa seria también la forma que esta compuesta y los enlaces o como une a los personajes con las historias como la parte de la pelirroja y Max cuando salen de la prisión y Max se convierte en lechero .
Este libro pienso que es muy interesante por su vocabulario que se acopla con nuestra época y lo hace muy fácil de entender pero llega a un punto de mantener su forma de narrar las cosas en el libro que emp
ieza hacer muy repetitivo como la parte o el capitulo de opio en las nubes donde le mete al LCD y creo que es el fin porque ya no sabe que mas inventar o proponer a los lectores.
Las influencias de este libro principalmente es el rock el cual lo utiliza para identificar a cada personaje también se podría decir la polémica actual de el alcohol, drogas y cuando se lo lee también tiene influencias de James Joyce y su libro “Ulises” que como la odisea pero acoplando a la actualidad en una ciudad con su protagonista Ulises .
En fin creo que con sus cosas repetitivas es un buen libro y es muy original para leer lo y criticarlo lastima que no tenga mas libros por haber muerto.
El personaje mas interesante de todo el libro para mi es amarilla por que es el único personaje que no actúa sino que los demás personajes como pink o otros lo describen y hacen analogías del mismo como decir que se parece a Marilyn Monroe y que amarilla es cosa seria también la forma que esta compuesta y los enlaces o como une a los personajes con las historias como la parte de la pelirroja y Max cuando salen de la prisión y Max se convierte en lechero .
Este libro pienso que es muy interesante por su vocabulario que se acopla con nuestra época y lo hace muy fácil de entender pero llega a un punto de mantener su forma de narrar las cosas en el libro que emp
ieza hacer muy repetitivo como la parte o el capitulo de opio en las nubes donde le mete al LCD y creo que es el fin porque ya no sabe que mas inventar o proponer a los lectores.Las influencias de este libro principalmente es el rock el cual lo utiliza para identificar a cada personaje también se podría decir la polémica actual de el alcohol, drogas y cuando se lo lee también tiene influencias de James Joyce y su libro “Ulises” que como la odisea pero acoplando a la actualidad en una ciudad con su protagonista Ulises .
En fin creo que con sus cosas repetitivas es un buen libro y es muy original para leer lo y criticarlo lastima que no tenga mas libros por haber muerto.
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