Esta crónica me pareció interesante porque el tema principal fueron las aventuras. Me gustó como los personajes se internan en situaciones peligrosas, selvas y sitios inhóspitos ya que en esas situaciones, los personajes se desnudan, como que muestran sus verdaderos sentimientos e incluso se producen relaciones casi salvajes como la que mantuvieron Adolfo y Zenobia, la cual al final da a luz a Uriel, dueño de la siguiente Crónica (lo de dueño es un decir). Aquí hay algo interesante y esto es la manera en que Páez une las crónicas con un hilo en algunos casos imperceptibles y en otros como en el caso de Uriel, muy obvios. Pero lo importante es que mantiene la unidad. Además en esta Crónica, Páez se refiere más al espacio de ese país imaginario llamada Ecuador (cabe decir más bien, inventado), y con sus descripciones detalladas (describe también cuerpos como los de Aquilino y Zenobia, por ejemplo) nos sentimos mucho más cerca del espacio, de ese Ecuador, más que en las Crónicas anteriores.
febrero 18, 2008
Acerca de los proyectos de Sociales
La propuesta de un café libro como proyecto de la especialidad de Ciencias Sociales es una propuesta cerrada para muchos, dirigida a un grupo de personas o un grupo social con cierta preparación académica. Por lo que se busca otro tipo de alternativa, llamativas e interesantes, pero aunque suene un tanto demagógico, una propuesta para realizarse debe ser factible, solventable y donde se debe invertir tiempo, además de para su mejor y exitosa realización debe ser patrocinada y bien difundida de manera que exista una buena concurrencia, la cual quede satisfecha con lo que se ha ofrecido. Las exposiciones no deben envolver solo temas literarios, sino también, temas artísticos como pintura, escultura, arquitectura, lo cual promueve más el interés de las personas ajenas a las Ciencias Sociales. Otra opción que embarcaría la atención de las personas es la música, que en lo personal me encanta y que mucha gente le atrae y la sabe apreciar.
Psicodelia y LSD
No se la verdad como expresarme entre estas dos fuertes fuerzas que han tomado rumbo en mi vida...
La LSD, no la he consumido, mas he necesitado tan solo leer a Breton o a Huxley para saber sus maravillosos beneficios cuando se las usa para dominar la mente de la psicodelia de una persona, haciendo ir arriba y por encima de cualquier ser mortal, transportandolo a una dimensión donde todo lo racional es mágico, en mundo perfecto donde solo cabe lo descabellado o loco guiados por un simple toque de irraciocinio donde solo nosotros somos los dioses de ese lugar, somo creadores y destructores.
Un viaje en el que cada uno de nosotros tiene boleto, a nuestro destino final que es la psicodelia, un estilo de ver el mundo muy erroneamente para algunos y libremente para otros, yo prefiero opinar que es un mundo erroneamente libre de ser lo que es, como si cada uno de nosotros tuvieramos un espacio en nuestra mente que la LSD, gracias a Hoffmann, podemos descubrir y gracias a esta saber que nuestro cuerpo pide creación, creación de nosotros como sobrenaturales, sobrehumanos y sobretodo, DIOSES...
Sentirnos dueños de todos y todo es facil, gracias Hoffmann, Lennon, Morrison, Hendrix, Huxley, Lugosi...Gracias Sgt. Pepper..................................
"...You Got To Carry That Weight"
Cuando Me Toque A Mí
El cine ecuatoriano en lo poco que he tenido la oportunidad de observar ha dado para un criterio de necesidad comercial de películas con sentido humorístico que se burle de la cotidianidad y la manera propia de vivir del ecuatoriano.
El cine ecuatoriano se encuentra limitado a buscar un humor a lo nuestro o a lo mucho hablandonos de historia del país pero no ha pasado a más, clara muestra de eso es esta reciente película de Cuando me toque a mí que la verdad llegué a verla con perspectivas diferentes a las que encontré en la película, es decir, esperaba, que por fin se tome a la realidad latinoamericana y en especial la ecuatoriana como base para la creación de historias que no caigan en lo de siempre y se las puedan presentar de una manera a la altura del cine argentino, por ejemplo, que está a la vanguardia en latinoamérica en cuanto a cine independiente se refiere...
Que pena haber visto una nueva película de humor ecuatoriano, donde se quería demostrar la parquedad de un médico ecuatoriano que no ha poido vivir su vida como ha querido que tal vez el entorno de su trabajo lo ha conllevado a ser asi, además de una gama de historias más que nada más en resúmen nos cuenta de varios puntos de vista (niño atropellado, violador, hermano gay, etc.) que la vida es muy corta y que la aprovechemos y no esperar el momento que nos llegue para empezar a arrepentirnos: que es lo poco que pude sacar en conclusion de una película a mi criterio muy vacía.
"...You Got To Carry That Weight"
ESCENARIOS PARA UNA PATRIA: PAISAJISMO ECUATORIANO 1850 - 1930
En el museo de la ciudad, se está presentando una muestra pictórica temporal denominada PAISAJISMO ECUATORIANO 1850 - 1930, en la cual se exponen varios cuadros, fotografías, esculturas, artículos, libros, etc., acerca de lo que ha sido el Ecuador en aquella época, mostrando varios rasgos de la sociedad ecuatoriana. Esta muestra se divide en 5 salas o itinerarios:
ITINERARIO 1: GEOGRAFÍA SAGRADA
Desde mediados del siglo XIX se hizo hincapié en el redescubrimiento de lugares sagrados aborígenes y de santuarios de origen colonial que adquirieron importancia local y motivaron las peregrinaciones.
ITINERARIO 2: PAISAJES FUNDACIONALES DE LA NACIÓN
- Los seres humanos construimos imaginarios simbólicos en los cuales es posible reivindicar territorios como elementos trascendentales del paisaje nacional.
- Las rutas generadas por los peregrinos favorecieron al crecimiento económico de estos lugares, así como su promoción turística.
ITINERARIO 2: PAISAJES FUNDACIONALES DE LA NACIÓN
Presenta la visión oficial en torno a la nación ecuatoriana, reflejada en obras y producciones literarias y plásticas.
ITINERARIO 5: ECUADOR: UN LABORATORIO CIENTÍFICO-PRODUCTIVO
En si toda la muestra tiene dos estilos, en cuanto a lo de pintura se trata, muy marcados, como son el neoclásico, sobretodo en la pintura iconoclasta religiosa, y un romanticismo en la representación de paisajes.
Algo muy destaable es como se quiere ambientar las tendencias de la época con diferentes cuadros muy contemporaneos, como son el del paisaje tungurahuense, o las sillas representando a los 3 poderes del estado.
La muestra es algo muy digno de ver a pesar de que (sin querer ser criticón) las explicaciones no sean muy buenas por parte de los/as guías del museo, pero en sí, la pictografía expuesta dentro de estos salondes es algo muy rescatable, para poder apreciar las diferentes técnicas de pintura existentes en nuestra nación, y como ha ido evolucionando el arte en el Ecuador.
- Las representaciones del territorio ecuatoriano, en obras plásticas o producciones literarias del siglo XIX proyectaron una visión fundacional de la nación como un espacio unificado y con características culturales propias.
- Poemas, pinturas, novelas, grabados, textos de escuelas tanto locales como extranjeros fueron percibidas como herramientas fundamentales para la educación el ciudadano virtuoso y patriota.
ITINERARIO 3: TERRITORIOS AL BORDE: LA AMAZONÍA
- Tiene por objetivo presentar la visión oficial de la Amazonia ecuatoriana, como un lugar mítico para los vecinos “civilizados” y pobremente integrada a la nación de entonces.
- Se exhiben imágenes esteriotipadas de la Amazonia basadas en relatos de viajes, mapas e ilustraciones permitieron la incorporación de ese territorio al imaginario nacional.
ITINERARIO 4: TERRITORIO NACIONAL, SÍMBOLOS PATRIOS Y CIUDADANOS VIRTUOSOS
- Los símbolos patrios, las conmemoraciones cívicas y las descripciones cartográficas modernas contribuyeron a la definición de un sentido cívico de pertenencia territorial así como a la consolidación de un espacio geográficamente unificado
ITINERARIO 5: ECUADOR: UN LABORATORIO CIENTÍFICO-PRODUCTIVO
- El Ecuador fue un espacio importante de producción de conocimiento. El territorio ecuatoriano, sobre todo la ruta de los volcanes activos, se convirtió en un verdadero laboratorio de investigación, especialmente de las ciencias de la tierra.
En si toda la muestra tiene dos estilos, en cuanto a lo de pintura se trata, muy marcados, como son el neoclásico, sobretodo en la pintura iconoclasta religiosa, y un romanticismo en la representación de paisajes.
Algo muy destaable es como se quiere ambientar las tendencias de la época con diferentes cuadros muy contemporaneos, como son el del paisaje tungurahuense, o las sillas representando a los 3 poderes del estado.
La muestra es algo muy digno de ver a pesar de que (sin querer ser criticón) las explicaciones no sean muy buenas por parte de los/as guías del museo, pero en sí, la pictografía expuesta dentro de estos salondes es algo muy rescatable, para poder apreciar las diferentes técnicas de pintura existentes en nuestra nación, y como ha ido evolucionando el arte en el Ecuador.
Una rosa es una rosa es una rosa 1
El individuo con respecto a la creación, ha sido uno de los temas más viciados dentro del Arte. Es totalmente claro que las obras de arte que se han creado en soledad superan por mucho a obras “innovadoras” que se han creado en conjunto. Basta leer que Bolaño y A. G. Porta, en una sola tarde, desistieron no solamente de escribir una novela policíaca, sino también de escribirla juntos. Se le agradece a Porta no haber insistido en la creación en pareja. Es cierto que el Arte sin público no es nada, porque las obras de los artistas (esto debería ser el 0.01% de sus preocupaciones) están dirigidas a un público. ¿Pero a qué clase de público? Pienso que al público que el autor escoja, y en el caso de los grandes artistas, que lea el que quiera y al que no le gusta, pues qué pena. “En sí misma, toda idea es neutra o debería serlo; pero el hombre la anima, proyecta en ella sus llamas y sus demencias; impura, transformada en creencia, se inserta en el tiempo, adopta figura de suceso: el paso de la lógica a la epilepsia se ha consumado... Así nacen las ideologías, las doctrinas y las farsas sangrientas”. Estas son palabras de Cioran, que explican mucho de la verdadera posición de la obra de Arte. ¿Cuál es el maldito empeño de evangelizar a los demás? ¿Cuál es el empeño de querer que los demás piensen como yo lo hago? Las personas que buscan imponer sus ideas deberían ocupar el lugar de muchos niños en las calles que son torturados y que mueren de hambre y de sed. Por eso el Arte es hermoso, porque deja la puerta abierta (una de tantas puertas que hay abiertas en el mundo) para que cualquier persona que desee, ingrese, y si se decepciona, salga. Lastimosamente hay sujetos que dentro de esta puerta, en lugar de caminar y correr y maravillarse y sufrir y llorar y gritar y tener orgasmos, se detienen y colocan su carpa e intentan introducir dentro de ella a todas las personas que pueden. Tampoco se puede decir que el Arte es como la televisión, que es solamente para mirar y mirar sin pensar. Falso. Para ingresar por la puerta del Arte son necesarios: disciplina, esfuerzo, sacrificio, lágrimas, sobre todo esto, lágrimas, y saber que un está a punto de saltar a un abismo. Todo esto para poder cruzar realmente la puerta del Arte. Lastimosamente muchas personas valiosas se han quedado en la carpa de algún imbécil.
Las mujeres de mi vida: Gertrudis for ever
La sátira y la comedia, son simpre una forma muy interesante de plasmar los diferentes problemas, y temas existentes alrededor de una sociedad, o mejor aún, del mundo entero. La comedia en el teatro es una forma de liberación de lo cotidiano, porque uno se puede meter en la obra y por medio de esta darse cuenta de su realidad a través de la risa.
En esta obra del dramaturgo Peki Andino, se toman varios problemas como es el desarrollo en Latinoamérica, la crisis de la masculinidad en el mundo latinoamericano a través de la vida de Charly Emulsión Moreno, un personaje que va desde la época de los 60s en sus inicios, pasando por toda la transición de la historia, como son los cambios de ideologías, las crisis sociales, la decadencia de potencias, y la alienación de la sociedad en los últimos años.
Un tema muy interesante, es como se topa el tema de las relaciones amorosas, describiendo los diferentes tipos de mujeres que existen, como las manipuladoras, las posesivas, las engatusadoras, las oporunistas, los travestis, y al final la {unica mujer que nosotros esperamos toda la vida es la más bella de todas, es decir la muerte.
La aparición de los zombies y de las distintas denominaciones de los zombies, por medio de un juego de crucigrama, como una intertextualidad, que le da un cierto realce a la obra (según mi criterio).
Un aspecto negativo dentro de la bra es que con el paso de la trama, se vuelve cada vez más predecible y las escenas pierden toda su gracia por la trama tan poco inóspita, tan poco interesante, que despues ya el final no hace sentir una llenura con la obra
En esta obra del dramaturgo Peki Andino, se toman varios problemas como es el desarrollo en Latinoamérica, la crisis de la masculinidad en el mundo latinoamericano a través de la vida de Charly Emulsión Moreno, un personaje que va desde la época de los 60s en sus inicios, pasando por toda la transición de la historia, como son los cambios de ideologías, las crisis sociales, la decadencia de potencias, y la alienación de la sociedad en los últimos años.
Un tema muy interesante, es como se topa el tema de las relaciones amorosas, describiendo los diferentes tipos de mujeres que existen, como las manipuladoras, las posesivas, las engatusadoras, las oporunistas, los travestis, y al final la {unica mujer que nosotros esperamos toda la vida es la más bella de todas, es decir la muerte.
La aparición de los zombies y de las distintas denominaciones de los zombies, por medio de un juego de crucigrama, como una intertextualidad, que le da un cierto realce a la obra (según mi criterio).
Un aspecto negativo dentro de la bra es que con el paso de la trama, se vuelve cada vez más predecible y las escenas pierden toda su gracia por la trama tan poco inóspita, tan poco interesante, que despues ya el final no hace sentir una llenura con la obra
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